«Фантазия» из жизни доброй феи

Только ею, только любовью держится и движется жизнь…

(И. Тургенев)

Об интересном человеке всегда интересно рассказывать. Не нужно ничего выдумывать и приукрашивать, он сам настолько многогранен, полон интересных фактов и уникальных качеств, что остается лишь красиво разложить все по полочкам, так, чтобы все любовались.

Перед нами юная милая девушка с нежным именем Анастасия, тоненькая и светлая, похожая на фею. Первое впечатление самое благоприятное. Второе не заставляет себя ждать, когда фея начинает говорить. Плавная речь тихо льется из уст, как чистая ночная река и в этих словах столько доброты скромности и тепла, что хочется плыть в них по течению, подбирая из прохладной воды распустившиеся белые кувшинки…

Немного о фее

Родилась Анастасия Самчук на свет теплым осенним днем 08.10.88

Волшебное зеркало – сестра близнец Екатерина

Обучалась таинству театрального искусства в РДГУ

Творит чудеса с помощью нити с иглой и портняжных ножниц

 

 

 

 

Обыкновенное чудо

- А что в обычных счастливых семьях еще рождаются феи?

- Конечно! Все именно так и произошло. А началась эта история так…

В одном провинциальном городке жила одна добрая семья. Все у них было хорошо, кроме одного – у них не было детей. Отец страстно мечтал о маленькой дочурке, но дни складывались в годы, а мечта все не исполнялась. Муж с женой очень переживали по этому поводу, но старались в отчаянье не впадать. И вот, спустя семь лет чудо все-таки случилось, но…вместо прелестной дочурки у них родился сын. Это не омрачило радость родителей, они были безмерно счастливы! В ответ на это судьба снова протянула свою благословляющую руку и, спустя год, мечта о дочери также исполнилась. На свет появилась маленькая фея и врачи уже стали расходиться, когда мать девочки снова забеспокоилась. Спустя пятнадцать минут родилась еще одна малышка. Мечта осуществилась дважды в один момент, и счастливый отец получил в подарок сразу две маленькие принцессы! Семья, наконец, обрела полноту счастья. Теперь в ней было трое прекрасных детей: сын и две красавицы дочери.

Девочки росли, похожие, как две капельки росы, светлые волосы, тонкие черты, их едва ли могли различить. Однако это было лишь внешнее впечатление. Издавна люди верили, что близнецы это две половинки одного целого, в котором, одна сторона темная, а другая – светлая…

Между собой сестры считают что Катя, темная половинка, а Настя – светлая, солнечная. Но совсем не темные качества отличают младшую Катюшу от старшей, а скорее, умение все организовать, проявить свои лидерские способности. В сестринском мим-дуэте «Слева направо» именно Катя играет главенствующую роль, сама придумывает номера и организовывает выступления, предоставляя старшей сестре лишь исполняющую роль.

И все же, несмотря на это, сестры очень близки. Они все делают вместе, поддерживают друг друга и, как большинство близняшек, ощущают друг друга. Словами этого не объяснить, наверное, это похоже на две теплые варежки – хоть они и на разных руках, одну без другой не наденешь…

 

Таинственное письмо

- Не подскажете, как нам найти добрую фею? У нас здесь какое-то странное письмо…

- Ну, что ж, следуйте за красной нитью, и вы обязательно найдете ее.

Письмо незнакомки. Да, именно это длинное письмо, едва уместившееся в конверте, и содержащее в себе целую жизнь и привлекло наше пристальное внимание. Что в нем? Кто эта милая девочка, день и ночь сидящая у дверей? Почему эта девушка плачет? Откуда каждый год берутся свежие розы в хрустальной вазе? Чтобы найти ответы на эти вопросы, мы пускаемся в нелегкое путешествие. Нужно расспросить обо всем добрую фею, ведь эта «фантазия» принадлежит ей и небольшой компании волшебников. Вместе они соткали это мерцающее полотно, искусно вплели в него белые лепестки и блестящие капельки слез, похожие на звезды, танцы души и музыку сердца, легкие плавные движения рук и любовь…

…В полутемной комнатке слышно мерное постукивание швейной машинки. В резном шкафу притаилась стопка готовых чудесных платьев, а из корзинки в углу выглядывают разноцветные шерстяные клубки. Хозяйка дома настоящая искусница, когда дело касается шитья и вязания. Она сама быстро всему обучается и затем радует близких своими творениями.

Здесь не слишком тепло, но фея так быстро орудует иглой, что пальцы едва успевают ощутить холод. Полотна ткани взлетают в воздух, превращаясь в удобные платья для бедных детей довоенной Англии. Рядом блистает богатый наряд английского короля, легонько звенят колокольчики на колпаке придворного шута…

Легкая кельтская песенка звучит в такт работающей машинке и звонкому лязгу ножниц.

- Что, холодно? – весело улыбается фея, — а вы беритесь за работу, сразу станет теплей.

Все, что связано с творчеством, будь то ручная работа или воплощение образа на сцене, ее профиль. В этом она мастер, но еще не вполне достигший совершенства, ведь познанию нового пределов нет.

Присев на низкий деревянный стульчик, фея полушепотом поведала нам историю о «письме незнакомки».

 

Незаконченная история

- Вы все же решились раскрыть и прочесть это письмо? — с трепетом вопрошаем фею.

- Конечно, и то, что мы из него узнали, поразило нас настолько, что мы не могли об этом молчать. А что не могли передать словами, воплотили в легких движениях тела, в чарующем танце рук…

Они долго не могли отыскать подходящий материал. После первой работы над детской сказкой хотелось чего-то более серьезного и глубокого. И вот в один из осенних дней мастер собрал их вместе и протянул им «Письмо незнакомки». Прочитав содержание, все с восторгом приняли предложение воплотить эту историю на сцене. Всю осень трудились они, превращая новеллу в сценарий. Работа была сложной и противоречивой, но все равно делали это с удовольствием и усердием, ведь когда материал сам по себе богат, негоже шить из него скверное платье.

В умелых руках будущих мастеров новелла преобразилась в пластическую фантазию.

Воплощение написанного на сцене также давалось нелегко, то и дело проскальзывали сюрреалистические идеи, что-то добавлялось, что-то вырезалось. И когда работа наконец была закончена, все с восхищением притихли. То, что предстало пред ними, поражало своей внешней красотой. Не нужно было слов, можно было лишь молча созерцать, наблюдая за легкими движениями танцовщиц, струящимися тканями, теплыми переливами света… Все эти плавные жесты, характерная музыка и выразительные движения раскрывают перед нами удивительную историю любви. Но чтобы верно разгадать смысл действа, нужно быть предельно внимательным, ведь язык тела расшифровать куда сложнее, чем обычные слова. Множество троеточий, расставленных в повествовании, оставляют зрителю время для раздумий, давая возможность разгадать все тайны и расставить точки вместо знаков вопроса.

Глядя куда-то вдаль, фея вспоминает один из ярких полюбившихся эпизодов, где маленькая тринадцатилетняя девочка сидит у дверей, с замиранием сердца ожидая возвращения своего кумира. Сколько раз она целовала ручку этих дверей, стоило ему войти в дом. И сейчас ее сердце бьется в груди, как маленькая птичка: ну, когда же он снова вернется, подарив ей краткий миг блаженства! Но радость ее оборачивается горьким страданием, когда ничего не подозревающий герой приводит с собой симпатичную молодую особу…

 

 

Истина в любви

- И после всего этого вы по-прежнему будете утверждать, что настоящая любовь существует в реальной жизни?

- Твердое «да» и точка.

И я объясню, почему так считаю. Приоткрою вам небольшую тайну: история эта создана не для того, чтобы пробудить в людях горькие воспоминания о собственных страданиях и неслучившихся отношениях. И вовсе не о несчастной любви идет речь. Суть в том, чтобы, пропустив эту историю через себя, человек, наконец, раскрыл глаза и увидел тех, кто дарил ему любовь даже тогда, когда он этого совсем не замечал. Ведь главный смысл любви заключается не в том, чтобы принимать, но, прежде всего, отдавать. Лишь отдавая, можно в полноте ощутить вкус любви и испытать настоящую радость.

Итак, перед нами загадочная история, несущая весть о подлинной любви…кому-то дано познать ее во всей полноте, кому-то везет меньше, а кто-то и вовсе не верит в нее. И кто нас осудит? Решать только нам. Но таков уж удел добрых фей: они всегда несут в себе тепло и радость, с верой смотрят в будущее, вселяя в отчаявшихся людей надежду на счастье и Любовь.

В канун дня всех влюбленных, в Одесском Культурном Центре будет представлена пластическая фантазия по новелле С. Цвейга «Письмо незнакомки». И если Вы ищете истину, и любите распутывать загадочные головоломки человеческих отношений, мы приглашаем Вас разделить с нами это достойное событие и насладиться сполна волшебным таинством театральных перевоплощений.

А что же любовь? Она никогда не перестанет существовать…

фантазировала на тему Екатерина Ципоренко

«Троллейбусы, Подсолнухи и другие звери…»

Кого бы вы хотели увидеть? Обозленного сына, вернувшегося с войны или взлохмаченную сказочную птицу? А может, надменного секретаря Вурма или смешного незадачливого янки? Все эти образы Алексей легко воплощает на сцене, и все они отлично ему удаются. Ну а в жизни он очень простой добрый парень, с оптимизмом смотрящий в будущее. Друзья нежно кличут его «Алексий всея Сети» за его непревзойденный дар находить общий язык с любой техникой, а иногда устраивают ему розыгрыши, но и в этом ему, пожалуй, нет равных. Знакомьтесь, актер и режиссер, нынешний руководитель театральной студии «Сонях» (г. Ровно) — Алексей Титаренко.

 

 

Пара фактов

День рождения: 03.10.82

Образование: инженер-программист, актер-режиссер драмтеатра

Награды: приз за лучшую мужскую роль (московский театральный фестиваль «Мистерия», Победитель в номинации «Лучший дуэт», театральный фестиваль «Молоко’09»)

Мечта: создать собственный театр с обучающей студией.

Спектакли (которые играются в Одессе): «Гость», «Приключения царя Соломона», «Черное солнце», «Завтрак в Савое».

 

О себе

- Кем ты мечтал стать в детстве?

- Водителем троллейбуса (смеется). В детстве мне очень нравилось стоять возле водителя в троллейбусе и наблюдать за процессом. Ну, а еще когда у тебя папа летчик, то и самому «летать охота». Мама же работала на скорой помощи и об этой специальности я тоже иногда задумывался.

 

- Как тебе удается совмещать основную работу с театром?

- Сам удивляюсь. Загруженность, конечно, большая. Но благодаря помощникам на студии сейчас стало полегче. Пробовал наладить работу с графиком, но у меня это не очень-то работает. К тому же, я даже не всегда знаю, когда у нас следующий спектакль. Иногда за два дня могут предупредить, нужно играть спектакль, и я еду. В целом для меня приоритетнее работа в театре.

 

- Какой отдых предпочитаешь?

- Только активный! Для меня лежание на пляже без движения — пустая трата времени.

- Но ведь ты в это время загораешь…

- Да и загар ко мне не прилипает! (смеется) Пользы вообще никакой. Предпочитаю лыжный вид спорта, походы, прогулки.

 

- В какой стране хотел бы побывать?

- У меня нет приоритета на этот счет. Хочется увидеть Европу: Венецию, Швейцарию. Не отказался бы от поездки в Америку. В любой стране меня интересует, прежде всего, быт людей, их культурные особенности, а уж потом можно и достопримечательности посмотреть.

 

- Расскажи какой-нибудь интересный случай со спектакля.

- Далеко ходить не буду. Вот совсем недавно, во время очередного спектакля «Завтрак в Савое» мои друзья решили надо мной подшутить. Стоит заметить, что в этот день был мой день рождения. По сценарию мне приносят тарелку с муляжным кусочком курицы и весь оставшийся спектакль не дают мне его съесть. На этот раз мне преподнесли поднос с большой металлической крышкой. Мысленно я начал готовиться к тому, что бы там могло оказаться. Но то, что я увидел, было весьма неожиданно. Большая, горячая курица-гриль с ароматом, вполне способным вышибить мозги, особенно если ты уставший и проголодавшийся после работы. Запах жареной курятины моментально распространился по небольшой студии, затуманив мысли большинства сидящих в зале зрителей. Словом, мы все еле продержались до конца спектакля!

 

 

О студии «Сонях»

(студия «Сонях» в г. Ровно существует с 2000г., худ. рук. Журавель Михаил – прим. автора)

- Как ты попал на студию?

- К театральной студии «Сонях» я присоединился в 2004 году. Познакомился с руководителем Михаилом Журавлем. И мне просто стало интересно, чем они занимаются и как они это делают.

Напросился прийти понаблюдать за репетициями. Меня даже задействовали в чем-то. Изначально мне даже казалось, что все это чрезвычайно легко и просто, просто повторить за кем-то, сыграть какую-то роль. Но в процессе репетиций я увидел отношение ребят к работе и меня по-настоящему втянуло. Захотелось быть внутри этого процесса. Целей стать великим актером я не преследовал. Большие интересовали общие цели команды, то, для чего они это делают и, соответственно, как они это делают. К тому же руководством во мне был замечен потенциал. Поэтому, долго не раздумывая, сразу после окончания университета поступил в Ровенский ГГУ. Захотелось научиться делать это хорошо, чтобы люди хотели приходить и смотреть наши спектакли. По сути, мы создавали альтернативу академическим и драмтеатрам. А создать ее можно только за счет качества. А качество – это постоянный рабочий процесс в дуэте со знаниями.

 

- Как раз сейчас идет активная подготовка к празднованию 10-летия студии. Расскажи о проделанной за это время работе, чего удалось достигнуть.

- Все наши проекты в основном ориентированы на популяризацию театрального искусства в обществе и особенно среди молодежи. В связи с этим были организованы ежегодные театральные фестивали, на которые мы приглашали молодые перспективные театры. При этом проводился отбор именно тех спектаклей, которые по качеству были достойны предстать на рассуждение зрителя. Приходя на открытую площадку, зрители могли не только увидеть хороший спектакль, но и познакомиться с нашей театральной студией.

Говоря о 10-летии: в праздничный репертуар включены приезжие гастролирующие театры, которые являются нашими друзьями. Практически весь ноябрь расписан, каждые выходные зрителей ожидают зрелища. Мы приглашаем всех жителей города.

 

- Что можешь сказать о нынешнем составе команды «Сонях»?

- Участники театра в основном без специального образования. Люди просто приходят и говорят: нам нравится то, что вы делаете, мы хотим быть в команде. Поначалу они просто наблюдают за работой, репетициями и понемногу вовлекаются в работу. Постепенно они начинают осознавать, что наш театр, это не только присутствие на сцене. За каждым человеком в команде закреплены дополнительные обязанности. Это и работа с декорациями, и поддержание порядка на студии, и приглашение новых зрителей на спектакли. Так как у нас нет специально выделенных вакансий, администраторов – все эти функции мы выполняем сами. Не каждый это выдерживает.

- Дружная у вас команда?

- В целом да. Конечно, как в любом коллективе, бывают разногласия, но, как правило, они очень быстро решаются и работа продолжается. Мы стараемся помогать друг другу, поддерживать. В этом и заключается сила команды.

 

- Участвуете в благотворительных акциях?

- Конечно. Нас часто приглашают детские дома и профсоюзы, не имеющие возможности оплатить спектакль. В этом случае нам возмещают лишь транспортные расходы. Из-за жесткого графика это не всегда получается, но в силу наших возможностей мы стараемся помогать тем, кто в этом нуждается.

 

- За период существования студии сколько было поставлено спектаклей?

- Спектаклей около двадцати. Действующих, конечно, меньше. Не все спектакли старожилы.

 

- Какие города уже порадовали своим творчеством?

- Объездили практически всю Украину. Кроме того, играли в Белоруссии, Молдове и в Москве. Посещаем всевозможные фестивали. По возможности поддерживаем социальные и благотворительные проекты.

 

О планах

- На сегодняшний день ты принял пост руководителя студии. Как ощущаешь себя в новой роли?

- Да как сказать, собственно, обязанности те же, только название поменялось (улыбается).

- Ну, а что планируешь реализовать, будучи у руля?

- Планы есть, и довольно давно, к сожалению, они все еще остаются планами. Хочется запустить работу театральной студии как обучающей. Набирать детей, работать с ними, обучать их. Осталось решить вопрос с возрастной категорией детей и с программой обучения. Интересно то, что люди звонят, интересуются по поводу набора, что является достаточной мотивацией для воплощения этой идеи в жизнь.

- Со сроком открытия определились?

- Не люблю я «сроков» (смеется). Пока не могу сказать на сто процентов. Планировали открытие в начале этого учебного года, но не сложилось. Очень много работы, а человеческий ресурс небольшой, помимо этого у нас напряженный график репетиции будущих и действующих спектаклей, игра не сцене – просто не успеваем физически все охватить. А просто набрать детей без результата не хочется. Для этого надо выделить силы и ресурсы, которыми пока, к сожалению, не располагаем в достаточном количестве.

 

- Над чем сейчас работаете?

- На сегодняшний день ведется работа по празднованию 10-летия студии «Сонях». Что касается новых спектаклей, есть несколько пьес, которые рассматриваются и в ближайшем будущем будут вовлечены в работу студии.

 

Об искусстве

- Как тебе удается наладить контакт со зрителем, когда ты на сцене?

- Все зависит от подготовленности зрителя. Общая атмосфера, его собственное желание вовлечься в процесс.

- Так значит, от актера на сцене ничего не зависит?

- Нет, почему же! Актеру надо почувствовать зал, его настроение, реакцию на свои действия. Обидно, когда зал вообще никак не реагирует по непонятным причинам. Иногда причины очевидны, когда детей загнали в театр, и они вынуждены сидеть. Напротив, очень приятно работать для зрителя, который сам захотел прийти в театр. Это внимательный, заинтересованный зритель, от него практически всегда есть отдача. И вот когда уже зрителя зацепил «за крючок», до конца спектакля он может быть твой. Как это проверяется? Да просто: в процессе спектакля за каждым твоим движением следят, реагируют на твои провокации – это и доказывает, что зритель идет за тобой по пятам. В такой атмосфере намного легче работать.

Существует еще такое понятие, как «ловушки для зрителей».

- Ну-ка, расскажи поподробнее…

- На самом деле все просто, под «ловушками» подразумевается неожиданный поворот событий. В частности комедия «Завтрак в Савое» наполнена «маневрами», которые заставляют зрителя все время быть начеку. Ну, а возвращаясь к вопросу единения зрителя и героя на сцене, это, кроме прочего, вопрос создания образа. Здесь очень важно не переборщить, действовать в рамках своего героя, тогда зрителю будет интересно наблюдать за ним.

 

 

 

- Чем зритель в Одессе отличается от зрителей других городов?

- Зритель он всегда разный. Это больше от возраста зрителя зависит. Но в Одессу всегда интересно приезжать (улыбается). Люди на спектакль приходят необычные. Внешне они выглядят роскошно и неприступно. А во время спектакля начинают раскрываться их потаенные уголки души, глаза широко раскрываются, на лице отражаются все грани настроений, в зависимости от действия на сцене. И ты понимаешь, что внутри они совсем не такие холодные и неприступные, какими хотят казаться. Во время спектакля раскрывается их внутренняя сущность, которую они иногда боятся показать в реальной жизни и прячут ее за дорогими вещами. Но именно он, внутренний человек, самый важный. И ради того, чтобы хоть мельком взглянуть на него, стоит творить.

Беседовала Екатерина Ципоренко

Званый «Гость» лучше…

Татьяна Врядник. Запомните это имя. Сейчас ее кумир – Дима Харатьян, но кто   знает, может, через какое-то время Харатьян признается, что всегда хотел быть похожим на Таню Врядник, актрису Одесского культурного центра.

Ну и пусть это похоже на побасенку Шендеровича, когда на одном из светских раутов к нему подлетела экзальтированная барышня и, вся на нервах-на иголках, заявила: «Шендерович, я ваш кумир!». Пусть. Главное, что Татьяна Врядник обладает не только чувством юмора, но и тонкой, поистине актерской душой. Кроме Харатьяна, она очень любит Татьяну Доронину из кинофильма «Мачеха».

А еще своих сыновей. Старший, Андрей недавно вернулся из армии и тоже метит в актеры. Или в драматурги. Младший пока присматривается. Он – что-то вроде святого Петра: открывает театральный рай перед зрителями, проверяет билеты.

Как и для мамы, для них театр – это хобби. Ребята учатся, а Татьяна работает – на Слободке, угу, в неврологической больнице. До этого она работала в интернате и детсаду. И везде организовывала всякие утренники, конкурсы, праздники, одним словом.

«Но живу я театром, — признается Татьяна. – Театр – праздник, который всегда со мной». И этот театр – Одесский культурный центр на Васыля Стуса, на территории бывшей Джутовой фабрики. В Одессе это почти традиция: есть театр на Чайной фабрике, есть на Джутовой. Первым (и пока единственным) спектаклем «джутовцев» стал «Гость» по пьесе Ирины Михеичевой. Татьяна играет в нем одну из главных ролей – Матери. Нет, лучше это слово писать с маленькой буквы. (Анти)Героиня Татьяны бросила своего ребенка, а спустя годы раскаялась, но признаться повзрослевшему сыну в том предательстве – нет, это выше ее сил.

Актерских «сил» же Татьяны Врядник с лихвой хватило даже на Гран-При Московского театрального фестиваля «Мистерия». Это было в апреле, но актриса вспоминает об этом, как будто это было буквально вчера:

— После спектакля ко мне подошла заплаканная женщина. «Это все про  меня, — говорит – и теперь благодаря вашему «Гостю» я знаю как поступить. Спасибо вам огромное». А когда, еще в Одессе детки из интерната приходили на спектакль и потом благодарили, мне было вдвойне приятно, что они поверили. Знаете, для них мама это что-то святое. Какой бы она ни была в жизни – пьяницей, падшей женщиной, сироты придумывают себе идеальную маму, о которой никогда не скажут ничего худого. Мне кажется, они поняли и мою героиню и сына, который хочет, но не может простить.

Такое понимание и такая благодарность многого стоят. Татьяна с нетерпением ждет работы над новым спектаклем. Что это будет — пока тайна. На вопрос, что за роль ей выпадет, Врядник отвечает расплывчато:

- Скажут сыграть шкаф – с удовольствием сыграю. Мне все интересно.

Интересно и символично, что в Шахском дворце, в котором когда-то размещалось культпросветучилище, Татьяна, будучи его студенткой (режиссерского отделения) сыграла свою первую роль – агитатора из перестроечной пьесы Ю.Токаревой «Кто украл трамвай». А не так давно сыграла на сцене родного ОКЦ служанку в ”Снiданкe у Савоi”. Этот спектакль поставил театр из Ровно, поставил на украинском языке – и пани Врядник, практически не зная мовы, тем не менее, все сказала и сделала, как нужно. Какая еще нужна агитация за искусство, если им заняты талантливые люди?

Кстати, скоро эти люди поедут на новый международный фестиваль – защищать честь театральной Одессы. Вряд ли Врядник вернется без очередного приза J

беседовал Юрий Власишен

ЕКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С БОГДАНОМ АДАМЕНКО:   «На «Е.Ж.а» я никогда никого не приглашаю. Это должно произойти само собой».

Прошедшие выходные принесли Одессе не только теплую солнечную погоду, но и чудесный отдых, сопровождаемый приятными зрелищами. Одним из таких зрелищ стал уже полюбившийся одесситам спектакль-комедия «Ужин с дураком». Зрители с удовольствием наблюдали за этой забавной суматохой, приправленной острыми шутками и весельем, смех в зале практически не умолкал. Но даже через призму легкого юмора можно было разглядеть поучительный сюжет этой истории: если хочешь кого-то одурачить, смотри, как бы тебе самому не оказаться в дураках. И, конечно же, самый забавный герой сюжета Франсуа Пиньон, простодушный и сердечный, никого не оставил равнодушным. В преддверии будущих зрелищ, мы взяли интервью у актера, исполнившего эту роль, Богдана Адаменко.

Краткое досье: День рождения: 16.04.87 Образование: магистр права Экстрим: путешествие автостопом с одной гривной в кармане Спектакли: «Дракон», «Печальный спектакль», «Ужин с дураком», «Ё.Ж.», «Out of order».

- Богдан, как ты оказался в Молодежном театре? — Оказался я в молодежном театре после КВНа. Ко мне подошел Леша (А. Рудько – руководитель М. театра, прим. автора) и спросил, не хочу ли я играть в театре. Я не возражал. Тогда он вручил мне сценарий «Дракона» и предложил почитать. Вот, собственно, и все. Так начались мои актерские будни. - В который раз в Одессе с большим успехом вы представляете «Ужин с дураком». Как считаешь, почему из всех героев именно твой, простодушный и, мягко говоря, глуповатый, пришелся зрителю по душе? — Думаю, тут все дело в тех людях, которые играют не сцене и тех, кто сидит в зале. Актер отдает свои чувства, эмоции, обаяние – зритель принимает. А что касается простодушия и глуповатости: вспомним наши сказки про Иванушку-дурачка. Всем он по душе, потому, что в итоге все будут одурачены, а он станет красавцем и жениться на царевне. И мы в это верим. Ничего не поделаешь – гены. - Есть ли сходства в характере между тобой и твоим героем Франсуа Пиньоном? — Я не знаю. (Смеется) Ну, наверняка есть. Ведь на сцене в любом случае я, с моей фантазией об этом человеке. Думаю, что играя, порой импровизируя, отчасти я воплощаю на сцене и свои человеческие качества, именно те, которые уместны конкретно в этом герое. Ну, а в реальной жизни не мне об этом судить, а близким людям, которые живут рядом со мной и принимают меня таким - Какую из сыгранных тобою ролей ты можешь выделить? — Не могу выделить ни одной. Каждая роль особенна для меня. - Несколько слов о спектакле «Монолог ангела или Ё.Ж.» — Это моно-спектакль. Играю его я. Сценарий к этому спектаклю был также написан мной по мотивам сказки В. Шинкарева «Домашний еж». В нашем случае это рассказ о жизни одного человека. Но на этот спектакль я никогда и никого не приглашаю. Это не бурная комедия вроде «Ужина с дураком» или «Out of order». Это совсем другое. Человека должно что-то зацепить: случайно услышанная фраза, название, неважно. Но все должно произойти само собой. Если зрителя коснется, он придет, если нет – значит, ему это и не нужно. - Расскажи о своих творческих планах на ближайшее будущее. — Хочется, несомненно, сделать что-то хорошее! (улыбается) Подумываю над тем, чтобы снять короткометражный фильм. Сценарий уже написан (мной же), так что это лишь дело времени. Рабочее название фильма «Открой мне глаза». История повествует о парне и девушке, глаза которых поражены слепотой. Это будет чистый и трогательный фильм. - Что можешь сказать об одесской публике? — О-о, это шикарнейшая публика! (с восторгом) Она очень похожа на вечернюю Одессу. Прекрасно воспринимает, отражая все, что происходит на сцене. Смотрит с широко открытыми глазами. Играть для нее сплошное удовольствие! беседовала Екатерина Ципоренко

Одесса — один из самых колоритных городов страны, который еще со времен своего основания славился высоким уровнем культурной жизни. Одесситы по праву гордятся своим уникальным архитектурным и культурным наследием. В городе есть университет (основан в 1865г.),
театр оперы и балета (1809г.), историко-краеведческий музей (1825г.), городская библиотека (1830г.), астрономическая обсерватория (1871г.), картинная галерея (1898г.), множество театров и музеев, художественных салонов и галерей. (далее…)