СМИ о нас

 

ИНТЕРВЬЮ С ИРИНОЙ МАКОВОЙ

 

Думаю мало кто, идя на спектакль под названием «Сумасшедший?», догадывался, о чем он будет на самом деле. Наверное, очередная история о каком-то психопате, не принятом обществом. Банальный, избитый сюжет. Но уверяю вас, после нескольких услышанных «люблю» не только у девочек-подростков сердца начали стучать чаще.

«Я люблю Вас» — три обыкновенных слова, таких приятных человеческому слуху. Правда, есть маленькая проблема, говорить их не всегда хочется. Перед тем, как заставить себя произнести признание, мы начинаем ставить много условий, ждать подходящей ситуации, искать тех, кто достоин этих слов. В конце концов, решаем, что говорить не стоит вовсе. А услышать-то хочется. Круг замыкается. То, что не сказано, не может быть услышано.

Обычно, серьезно над чем-то задуматься может заставить только жизнь, но в этот раз все оказалось несколько иначе. Сказанное со сцены, не разбилось о внутреннюю стену понимания того, что все это лишь игра, вымысел, теория истины, а по-настоящему достигло человеческих душ.

Действительно, сойти с ума страшно, но к счастью, мы все уже немножко сумасшедшие после этого спектакля. Виновниками этого стала театральная студия «Жираф» во главе с режиссером – Ириной Маковой.

 

Досье:

Дата рождения:31 июля 1972 год

Город: Томск

Специальность: режиссер массовых представлений и праздников, педагог

Жизненное кредо: никогда не сдаваться!

 

— Ирина, почему такое название «Жираф»?

— Потому, что жираф — очень позитивное животное. Особенно внешне: на нем вы не найдете черных пятен.

 

— Сколько лет существует ваш театр?

— Все начиналось еще в 2003 году, а как театральная студия мы начали существовать два года назад.

 

— Чем вас можно удивить?

— Ой, очень многим! Я считаю, что жизнь — это вообще удивительная штука и надо всегда оставаться ребенком, не терять этого качества, даже когда у тебя уже седина на висках. Тогда жизнь будет прекрасной.

 

— Какие черты характера вы цените в других людях? В себе?

— Очень ценю в людях доброту. Ее очень остро не хватает. Порядочность, ответственность, желание помочь — все то, в чем нуждается этот мир. Особенно ценю верность. Когда подорвано доверие, трудно дальше продолжать. Ты «продолжаешь продолжать», как говорят на этом фестивале, но это дается нелегко. А в себе мне не нравится импульсивность и то, что порой я не умею ее проконтролировать.

 

— Вы очень инициативный человек, это качество было вам дано с рождения или пришлось его воспитывать в себе?

— Думаю, с рождения. Мне постоянно до всего было дело. Множество секций, огромное количество кружков, разноплановая деятельность дома и лидерская позиция на уличной площадке — это как-то всегда было присуще. И то, что было дано, соответственно отшлифовывается.

 

— Вы согласны, что для успеха в жизни умение общаться с людьми гораздо важнее таланта?

— Я вообще не считаю талант главным. Я знаю множество людей, которые повлияли на мою жизнь и их талант был в том, что они были мудрыми. Но я думаю, что мудрость — это не талант, а то, что воспитывается в тебе жизнью. Мудрый человек, добрый человек, пусть он даже не будет талантливым, но именно он окажет гораздо больше влияния на твою жизнь, на жизнь других людей, нежели человек, полный талантов.

 

— Откуда взята идея спектакля «Сумасшедший?»?

— Когда я училась в институте, то жила в комнате с одной девушкой, которая мечтала быть режиссером праздников, а училась на режиссера театра, а я — наоборот. Мы часто обменивались идеями, и, кроме того, делились своими системами ценностей и жизненными позициями. Однажды, получив задание найти пьесу, она сказала: «Слушай, я нашла пьесу специально для тебя». Именно она показала мне пьесу Петра Зубарева, который тоже является выпускником Кемеровского института культуры. Мы с ним пообщались и получили разрешение на постановку этого спектакля. Он — потрясающий человек, режиссер и актер.

Постановка спектакля долгое время не складывалась. Первое время играть должны были другие актеры, но из этого ничего не получилось. Через некоторое время пришли совершенно другие люди. Самой идее воплощения спектакля уже, наверное, года три. А 7-го января 2011 года мы подарили городу Томску этот спектакль.

 

Легко ли вам говорить «Я люблю вас»?

— Не всегда. Все зависит от ситуации. Если мы поссорились с мужем, я знаю, что должна это сказать, чтобы быстрее решить конфликт. А так, в жизни мне легко дается эта фраза. Я действительно люблю людей и люблю жизнь. Люблю бабушек и дедушек, люблю детей. Это есть в сердце. Порой этой фразой приходится побеждать свои комплексы, страхи. Иногда она дается с трудом, но приносит победу.

 

— Что отличает ваш коллектив от других?

— Чумовые мы! (смеется). Ну, если коллектив поддержал назвать театр «Жираф», то это уже само за себя говорит. Наш коллектив — это очень жизнерадостная команда, я бы даже сказала, жизнерадостная семья, где есть взаимовыручка, где мы по-настоящему ценим друг друга. Вместе проводим праздники, отмечаем дни рождения, это уже особая атмосфера. Это не значит, что мы закрыты. Мы открыты! Люди, не имеющие совершенно никакого отношения к творчеству, приходят к нам на репетиции и остаются, потому, что им хорошо и комфортно. Они тоже становятся членами нашей «жирафской» семьи.

 

— Поделитесь творческими планами вашего коллектива.

— Хороший вопрос и в нужное время. Если бы вы задали мне этот вопрос год назад, я бы сейчас не задумываясь выложила вам план вплоть до вечности. Но у меня сейчас переломный момент в жизни и важнее становится даже не сама сцена, а отношения человек-человек. Например, в этом году я начала работу в онкологическом детском центре, я чувствую, что мне это нужно. Также хочется ходить в дома престарелых. Живое общение для меня, на сегодняшний день, в чем-то важнее, чем постановка спектакля. Или же это должен быть такой спектакль, который затрагивает очень тонкие струны души, а не бороздит поверхность. Есть некоторый материал, который я обдумываю и который близок сердцу. Спектакли будут.  Я просто пока не знаю, в какой форме.

 

— Вы сказали «переломный момент».  Что это значит?

— Приблизительно два месяца назад произошел какой-то эмоциональный упадок. Все получается, все везде хорошо, и в семье, и в творчестве, а в сердце нет покоя. Грусть. Я не понимала с чем это связано. На неделю просто уехала от всех людей, чтобы поразмышлять, потому что я не находила ответов и понимала, что так долго продолжаться не может. Я получила то, что хотела.

Мы постоянно растем и меняемся. Может, спустя год это будет совершенно другое интервью, если мы будем об этом разговаривать.

 

— Решение приехать на фестиваль «Молоко»  было для вас неожиданным. Как вы решились приехать, преодолеть такое расстояние?

— С Михаилом Журавлем мы знакомы уже не первый год. Я знала, что у него есть театр, но не знала, что он проводит фестивали. Когда мы участвовали с нашим спектаклем «Сумасшедший?» на фестивале в Москве, Михаил подошел и сказал, что очень хотел бы увидеть нас в Одессе. Рассказал о «Молоке». Савва Старковский сказал, что обязательно нужно поехать, потому что этот фестиваль совершенно другой, и по атмосфере, и по задачам и целям. Только по причине того, что он другой вам стоит туда поехать, приложить все усилия. Когда мы возвращались из Москвы, мы уже решили, что хотим приехать. Ничего не способствовало осуществлению наших планов, но мы  нашли возможность. Андрей, один из членов команды, смог приехать с семьей на машине. Вася сразу после повышения квалификации в Израиле прилетел сюда. У Ирины родители живут в Москве, она отдыхала у них и оттуда тоже приехала в Одессу. У нас с мужем 10 лет с момента, как мы состоим в браке, и мы решили ознаменовать эту поездку на фестиваль, как наше свадебное путешествие, которое мы заслужили за эти годы. Как видите, чтобы получилось что-то целое, мы съезжались из разных мест и только здесь на репетиции мы собрались все вместе.

 

— Поделитесь впечатлениями от фестиваля театров.

— Море молока, море позитива, море классных людей! Я думаю, фестивали ценны как раз тем, что ты получаешь новый опыт общения человеческого, общения творческого. Коллективы из разных городов, с разной культурой. Здесь мы даже начали немного по-украински разговаривать. На нашем спектакле произошел один курьезный момент. Главный герой должен был написать слово «любить» и поставить восклицательный знак, но вместо этого, или от волнения, или это просто стечение обстоятельств, он написал по-украински «любити». В общем, мы прониклись атмосферой этого фестиваля насквозь. Нам очень понравилось. Спасибо большое всем организаторам. Мы приехали с мужем раньше, увидели, как это делается, сколько вложено труда и усилий. Спасибо всем огромное.

 

 

Беседовала Оксана Пирожкова

 

 

 

 

 

 

Около десяти лет назад в кинопрокат вышел фильм под названием «Dancer» про немую девушку, по имени Индиа Рей, которая с рождения была лишена дара речи, но ее движения в танце неизменно вызывали восхищение публики. Благодаря современным технологиям, сегодняшние фильмы о танцах поражают наше воображение, а танцевальные постановки в просмотре 3D просто завораживают. Но главная идея остается неизменной: молодые люди выражают себя в танце со всей  страстью и огнем, на который способны. Да так, что после этого хочется немедленно самому выскочить на танцпол и начать самовыражаться. И даже мысль о том, что нам не повторить и десятой доли всех этих высокопрофессиональных курбетов не пугает, ведь танец – это, в первую очередь, состояние души, внутренняя энергетика.  

Глеб Григорьев не просто человек-танец. С ним интересно не только потанцевать, но и просто поговорить. И для этого совсем не обязательно быть фабрикантом или звездой. На фестивале театров «Молоко’11», где мы встретились, Глеб преподавал мастер-классы для самых обычных ребят, большинство из которых впервые пробовали танцевать. В результате наблюдения за этим нелегким, но увлекательным творческим процессом родилось множество вопросов, которые мне удалось излить в

 

ИНТЕРВЬЮ С ХОРЕОГРАФОМ ГЛЕБОМ ГРИГОРЬЕВЫМ

 

Коротко о главном:

Дата рождения: 30.05.69

Семья:  жена Валерия, сын Матвей

Работал с:  Сергеем Костецким, Лилией Подкопаевой, Ириной Мерлени…

Участие в телевизионных шоу: «Фабрика Звезд»,  «Шоу №1»   

 

—  Глеб, как сложилось, что вы начали заниматься брейк-дансом и хип-хопом?

—  Я занимался бальными танцами с пяти лет. А к пятнадцати годам, в один момент, мне просто надоела вечная проблема с партнершами.  К примеру, мы с девочкой долго занимаемся, готовим программу. У нас неплохо получается. Но проходит лето, и вот она приходит ростом, чуть ли не на голову выше меня, и все начинается сначала. 

Но однажды я увидел клип Майкла Джексона, а затем мне в руки попались два мощных фильма «Брейк-данс 1 и 2» и я заболел ими. Начал заниматься в маленьком Доме культуры. И вскоре у меня появилось первое предложение работы. Был такой знаменитый двигатель культуры в СССР Эдуард Иванович Свинцицкий. Он предложил мне заниматься танцами с детьми в новом просторном Доме культуры в г. Бердичев. Мне самому тогда было шестнадцать лет. Однако это не помешало мне собрать двести пятьдесят детей и начать серьезно заниматься с ними брейк-дансом. По воскресениям мы устраивали шоу и баттлы перед Домом культуры. Вслед за этим пошли чемпионаты Советского Союза. Тогда я заработал свои первые семьдесят три рубля на хозрасчете и купил себе ультрамодные джинсовые  штаны-пирамиды. В то время обладатели таких джинсов могли ходить, ни с кем не здороваясь. (смеется)

В общем, в результате долгих тренировок и упорного труда, у нас получилась очень сильная команда рэп-балета, и мы начали выступать на  серьезном уровне. Так я заболел современным танцем.

Потом было три года службы на флоте. Во время службы я создал танцевальный коллектив при доме офицеров. Правда, после возвращения забросил танцы. В то время это было неприбыльным делом, а зарабатывать на жизнь как-то нужно было. Я начал ездить за границу, занялся бизнесом. И, надо сказать, весьма в этом преуспел, у меня было три разных направления бизнеса. Но в двадцать восемь лет я понял, что  задыхаюсь. На пике своего успеха я бросил все и вернулся в танцы. Из-за этого у меня возникли проблемы в семье. Но потом все стало на свои места, и сейчас я абсолютно не жалею о своем решении.     

 

—  Ваше увлечение брейк-дансом переросло в  любовь к хип-хопу?

—  Культура хип-хопа начала развиваться в Украине где-то в конце 90-х годов.  А в начале 2000-х  в Украину начали приезжать хорошие педагоги, появилось очень много разных танцевальных движений, стилей. И я осознал, что в современном танце гораздо больше возможностей развиваться. На данном этапе современный танец достиг такого уровня, что мы можем позволить себе лучших мировых танцоров, которые довольно часто приезжают к нам. Украина владеет последней информацией, и наши танцоры на чемпионатах Европы и мира часто выигрывают в разных направлениях. На сегодняшний день наша студия развивает стиль хип-хоп. Но я бы не сказал, что оно является основным, скорее, это вечно модное направление. А вообще мы развиваем около двадцати модных направлений сейчас. Поэтому я не могу сказать, что я чистый хоппер. Возможно, мой внешний вид наталкивает на эту мысль, но это никак не связано с моими предпочтениями в танцах.

Мне по-прежнему нравится фокстрот и венский вальс.

 

—  Помимо танцев у вас есть еще профессия?

— Во время службы в армии я был командиром ремонтно-механических мастерских. Кроме того, я газоэлектросварщик, слесарь-сантехник пятого разряда. Причем, до сих пор варю потолочные швы – это очень сложная сварочная работа. Учитывая мои достижения в бизнесе, имею некоторый опыт и в торговле, хотя вспоминаю об этом со смехом и даже с какой-то болью.

 

—  У вас есть предпочтения среди исполнителей музыки в стиле хип-хоп?

— Если говорить о музыке, я много слушаю в стиле R&B, хотя в детстве рос на культуре рок-музыки. R&B — очень многогранный стиль, где смешались совершенно разные направления. Мне очень нравятся содержательные тексты тех людей, которые в жизни чего-то достигли. Рэп в Америке, к примеру, довольно социален. Этот стиль изначально появился как социальная культура. Тексты таких известных рэпперов как Tupac, Snoop Dogg, 50 CENT, очень часто раскрывают довольно серьезные социальные проблемы. Мне это близко. И самое последнее – в хип-хопе очень много энергетики.

Среди отечественной музыки можно выделить ТНМК, Сашу Положинского. Среди российских исполнителей это, безусловно, Тимати. Он делает очень качественную музыку мирового уровня.   

 

—  Сейчас очень популярны фильмы об уличных танцах. То, что мы видим – это настоящие танцы улиц или красивая профессиональная  постановка?

— Я имел возможность общаться с некоторыми танцорами, которые снимались в этих фильмах. Эти ребята действительно приходят с улицы. Но рано или поздно танец заставляет их войти в зал и стать профессионалами. То есть, они реально начинают с улицы, но со временем становятся синтетическим продуктом лаборатории. Единицы попадают в кино прямо с улицы. Картинка, которую видит зритель, конечно, красиво снята и очень продумана с технической точки зрения. Но я знаю, что некоторые из тех ребят них начинали танцевать на улицах Бруклина. Сейчас многие, кто снимался в танцевальных фильмах, приезжают к нам в качестве преподавателей. И попасть на их мастер-классы вполне реально.

 

—  Расскажите о своей работе на «Фабрике звезд».  Насколько вам интересен этот проект?

— Любой проект интересен с творческой точки зрения. А телевизионные проекты особенно. Во-первых, потому, что это очень сложный процесс, который постоянно стимулирует, держит в тонусе. Во-вторых, у тебя есть возможность увидеть проект с обратной стороны, что всегда интересно. Мне повезло, потому, что все телевизионные проекты, в которых я работаю – это живые эфиры. У меня было несколько проектов в записи, но это совсем другое. В них той атмосферы, того состояния, когда все снимается за один дубль. Я работал на трех проектах «Фабрики», и все они очень отличаются друг от друга. Но на каждой из них было интересно работать. Вообще это колоссальный опыт, т.к. конкурс был все-таки песенный, и большинство фабрикантов не умели танцевать. И это действительно была интрига: что мы сможем сделать с этими ребятами всего за два-три месяца. И, в конечном итоге, был результат, и все танцевали.

 

—  Вам нравится преподавать разные стили танца?

 Да. Все происходит следующим образом: я прихожу, слышу музыку, вижу людей. Если мне интересно, я делаю. Задача не стоит таким образом, что сегодня я хочу это, а завтра то. Если нет азарта и я не получаю удовольствия, тогда просто включаю музыку и позволяю ребятам практиковаться самим. Я дошел уже до такого момента в жизни, когда  могу не заставлять себя делать что-то хорошее. Как у любого художника наступит момент, когда меня все же увлечет,  и я восполню все то, что не доделал.

 

—  Как вы считаете, научить танцевать можно любого человека?

— Однозначно.  Даже медведя можно научить кататься на велосипеде. Вопрос в другом: кто станет чемпионом? Чемпионство – гораздо более сложная вещь. И хотя многое тут зависит от внутренних факторов, по большому счету, чемпионом можно не рождаться. У меня в студии есть девочка Яна. Она пришла в восемь лет толстым рыжим ребенком с кучей комплексов, но с большим желанием учиться. Сегодня Яна – это высокая стройная девушка с красивой белой кожей и длинными медными волосами, чемпионка Украины во многих номинациях. На чемпионате Европы в Польше она танцевала с Сергеем Костецким, ему тогда был двадцать один год, а ей тринадцать.  И танцевали они в категории «21 и старше», где участвовали взрослые профессиональные танцоры. Они сумели занять второе место. А выиграли чемпионат трехкратные чемпионы из Москвы.

 

—  Каких основных принципов нужно придерживаться в обучении танцам?

—  Запомните: есть один Винни-Пух, все остальные – Пятачки. Винни-Пух – это преподаватель. И Винни-Пух Пятачка ни о чем не спрашивает. Принцип должен быть один единственный: если вы пришли и почувствовали, что вас не увлекает – не пытайтесь себя заставлять. Ну, а если, все же, есть интерес, готовьтесь к тому, что будет больно и в какие-то моменты, скучно, особенно в работе над техникой. Но, в конечном итоге, это даст результат.  

 

 

—  У вас есть мечта?

—  Есть. Заработать миллион долларов. Все очень просто: если положить их на депозит  — это будет десять тысяч долларов в месяц. Такой доход позволит, в течение года, создать мечту для моей жены, построить небольшой детский дом. И этих денег будет хватать на содержание определенного количества детей. Помимо этого, за несколько лет я смог бы построить свой танцевальный зал. Тогда эта Школа искусств могла бы иметь две позиции, коммерческую и социальную. Дети из неимущих и неблагополучных детей получили бы возможность заниматься танцами. Потому, что на сегодняшний день танцевальный спорт – достаточно дорогое удовольствие. А танец, это своего рода наркотик, но в хорошем смысле этого слова. И сложный подростковый период дети смогли бы переживать в нормальной здоровой обстановке.

 

—  Расскажите о ваших творческих планах.

—  Планов очень много. У меня всегда очень плотный график. На сегодняшний день я уже чуть ли не по дням знаю, что буду делать до Нового года, а сентября буду знать план на целый год.  Один из основных проектов на телевидении — «Шоу №1» с Филлипом Киркоровым и Ани Лорак.

 
 

—  Вы когда-нибудь ставили танцы для театральных постановок?

—  Для театральных постановок, увы, нет. На данном этапе я работаю только в телевизионных проектах. Все, что связано с театром, ново для меня. Но если бы нашелся подходящий театр, то можно было бы посотрудничать, поскольку идей предостаточно.

 

беседовала Екатерина Ципоренко

 

 

 

 

 

 

 

 

Ах, Боже мой, как лист летит!
Какая грация движенья!
То замиранье, то скольженье
до самых тротуарных плит,
где с ним сольётся отраженье…

 

 Интервью с Владимиром Аносовым: «Все нужно делать во имя мысли…»

Владимир Аносов — режиссер-постановщик, педагог, хореограф. С детства занимался танцами, акробатикой и борьбой. С 1987 года начал профессиональную театральную деятельность.

 В 1992 году создал театр жанровых миниатюр «Листья», художественным руководителем которого является по сей день.

Вместе с театром «Листья» был приглашен на фестиваль театров «Молоко’11», где их спектакль «Мотылек. Прикосновение» получил специальный приз «Знак качества», а сам Владимир Алексеевич выступил в качестве члена жюри.  

 

 

…поздним вечером  села работать над интервью.  И вдруг осознала, что совсем забыла спросить Владимира, почему у театра такое шуршащее название «Листья». 

За окном, не смотря на вечер, стоит липкая удушающая июльская жара. Пытаюсь собрать мысли в кучу, но они рассыпаются, словно листья на ветру, не дают сосредоточиться на работе. Скорее бы осень. Скорее бы листья…Закрыла глаза и перед внутренним взором вдруг полетели они. Такие разные, золотистые и коричневые, с резными краями или слегка подпаленные, неважно. Главное, пусть летят. Пусть кружатся в вихре, сплетаются с ветром в неистовом танце,  вторя его движениям.  Эти листья не из тех, что будут лежать  неподвижным ковром, обнимая лениво корни деревьев. Нет, эта дружная  стайка  все время в движении, летит вперед, навстречу новым неизведанным горизонтам. А тем, кто не в силах повторить их красивый воздушный танец, остается только с восторгом наблюдать за парящей фантазией: в серых клубящихся облаках, среди прозрачных капель дождя  кружится кольцо неугомонных золотисто-коричневых «Листьев»…

 

          Владимир, поделитесь своими впечатлениями о фестивале театров «Молоко».

          Мне очень нравится, что обстановка здесь  домашняя, чистосердечная и очень человечная. Я считаю это важным для людей, которые вкладывают в свою работу сердце и душу. Это как способ исцеления.

          От чего?

          Да от всего! От всякой гадости. Через театр ведь можно двигаться вперед. Не ради того, чтобы зарабатывать деньги, а просто для того, чтобы ощущать мир по-другому.

 

 — Как родилась идея создать театр жанровых миниатюр «Листья»?

— Интерес к синтезу выразительных средств театра, цирка, танца предъявил определённые требования к воспитанию артистов, что  заставило искать, пробовать, ошибаться. Это было начало театра и начало формирования метода обучения.

         И вот,  в 1992 году  я набрал курс артистов оригинального жанра в Арт-школе «АТУМ» при   Московском театре Камерная сцена. Дипломной работой учеников стал спектакль «Бубенцовая мистерия «Здравствуйте… и всё!» по мотивам произведений В. Хлебникова, М. Волошина и В. Вересаева.

     Синтез реальной жизни и профессионального опыта дал просто замечательный результат.   Согласно методике, ребята не просто учились в аудитории, но и параллельно практиковали полученные знания на сцене Московского театра им. Моссовета.

    По окончанию учёбы, часть студентов была принята  в труппу «Листьев», а «Бубенцовая мистерия» вошла в репертуар театра.

 

— Ваш театр существует уже почти 20 лет. В чем секрет долголетия?

— Да нам просто хорошо вместе! У нас всегда есть общие темы, которые откликаются в каждом из нас и которыми мы живем. Идея, существующая внутри коллектива, дает свою энергию для долгой и интересной жизни, как театральной, так и повседневной.

 

          Расскажите о телевизионных проектах, в которых Вы принимали участие.

          Большой арсенал выразительных средств позволил нам участвовать в передачах различной стилевой направленности.  Например, создание философского образа стихий для телеканала «Домашний»  или существование в жанре пантомимы в документальном фильме «Шуты и короли». А вот в проектах «Счастливый рейс» и «Цирк со звёздами» пригодился любимый нами жанр клоунады.

Мы воспитывались на старой классической школе советской клоунады под руководством известного циркового артиста  Аверьянова Валерия Михайловича. Теперь, спустя столько лет, я с новой силой осознаю ценность полученного тогда  материала.  Классика есть классика: что в музыке, что в актерском мастерстве, что в творчестве как в таковом. Новые веяния имеют право существовать, можно уклоняться от классики, но в базе она должна быть обязательно!  И это касается всего: и в технической подготовке, и в трюках, и в танцах.

 

          Имеете ли Вы намерения передавать этот бесценный опыт следующим поколениям?

          Намерения есть, и мы уже активно воплощаем их в жизнь. Нами создана «Академическая театральная школа драматургии пластики»,  где в основу положен арсенал  актерского и трюкового мастерства, а гуманитарные формы проходят параллельно с практическими навыками, не опережая, и не вытесняя их. Это более жизнестойкая идея и в качестве выживания молодого артиста. Ведь не секрет, что огромное количество людей заканчивают вузы и оказываются нигде. Им не хватает практических навыков. А Валерий Михайлович, в процессе нашего воспитания, именного с этого и начинал: обязательно должен быть арсенал, который даст вам кусок хлеба.

 

— Вы сами создаете реквизит к своим спектаклям.  Откуда черпаете идеи для такого оригинального и богатого внешне реквизита?

— Отталкиваясь от той же школы выживания, могу сказать, хорошо, когда люди умеют что-то делать еще и руками. Например, маски из «Мотылька» ребята делали сами. В «Гамлете» то же самое. Маски, кубки, костюмы, всю оформительскую основу мы делали своими руками. Выполняя эту работу, начинаешь мыслить немного по-другому. То есть, не только с точки зрения художника эмоционального восприятия, а художника, как творца, который должен, по крайней мере, знать, как растирать краски.  Когда каждый сам для себя делает маску, чтобы потом в ней работать, он не сделает лишь бы что. Все это соединение различных компонентов оказывает влияние на воспитание артиста.  Я просто убедился в этом на собственном опыте.

 

— Со сцены Вы часто обращаетесь к зрителю без слов.  Каким образом вы достигаете его понимания?

— В пластическом искусстве важно с помощью жеста донести мысль. Не заменить жестами слова, а создать действие, которое находится на грани  несказанного слова. Мы ставим перед собой именно такие задачи. Получается ли у нас, судить не нам, а зрителю. В любом случае, не должно создаваться ощущение, что на сцене немые люди. Жест должен обязательно приводить в движение мысли зрителя.

 

— У Вас такой универсальный жанр, позволяющий Вам играть не только в русскоязычных странах. Где уже побывали?

— Были во Франции, Бельгии, Италии. Из стран СНГ – в Казахстане и Украине.

— Как зритель принял Вас?

— Ну, для европейского  зрителя этот жанр очень близок. Потому что, культура невербальных спектаклей у них очень широко развита.  Люди смеялись и плакали так же, как и русскоязычная публика. И это лишний раз подтвердило, что языкового барьера для жанра пластической драмы не существует. Скажем, когда я приезжал во Францию с мастер-классами  по своей методике  для

 

— Вы сами разработали методику подготовки артистов в  области драматургии пластики.

  В чем заключается ее основная суть?

— Самое важное, что даёт метод – это опыт системной работы, который позволяет сориентироваться в творческом пространстве.  Он опирается на опыт и взгляды великих деятелей в области выразительности и совершенствования человека Ж. Далькроза, Дельсарта, К.С. Станиславского, Р. Лабана, М. Чехова, В. Мейерхольда, Мэй Лан Фаня, Э. Декру. Основная суть выражается понятием – драматургия пластики. В котором пластика, словами Станиславского – это внутренне движение энергии, а драматургия помогает ей в наиболее полном и ярком раскрытии сценического образа. Энергия там, где мысль.

Мы стараемся, чтобы ремесло не вытесняло главное —  идею. Чем бы вы ни  занимались, не заблудитесь в приспособлениях. Чтобы вашим маячком всегда была мысль. Чтобы она была тем, ради чего вы все это и делаете.            

 

— Расскажите немного о предстоящей премьере «Ночь святого П'Ургена».

— Спектакль сделан в жанре  комедии dell` arte . Это итальянская комедия масок,  с искромётной любовной интригой,  где торжество  жизни сильнее искусственно придуманных истин. Есть и другие темы. Скажем, одного из персонажей волнует  тема совести: что это такое, откуда она в человеке, зачем она нам дана и возможно ли от неё избавиться? И волнует этот вопрос не кого-нибудь, а  городского  Судью.  А Святой отец и Доктор, прожигая жизнь в кабаке, взахлёб  спорят о вечных ценностях.

Спектакль получается яркий, смешной, забавный и, при этом, умный.

 

— И в заключение, несколько слов о будущем театра.

— Люди развиваются, их потребности расширяются, они становятся более информированными. И требования к зрелищам в театрах, соответственно, тоже возрастают. Театру нельзя потерять то, ради  чего он работает —  мысль и духовное становление человека.

     беседовала Екатерина Ципоренко

 

 

 

 

 

 

 ЕВГЕНИЙ ЮХНОВЕЦ: «МОЕ ЖИЗНЕННОЕ КРЕДО «ВСЕ ПРОСТО!»»

 

   Родился 23 декабря 1978 г.
   Актер Одесского академического украинского музыкально – драматического театра

    им. В. Василька с 1995 г.
   Лауреат премии им. И. Твердохлиба (премия «Лучший актер» 2002г. г. Одесса)

 

 

 

— Евгений, у Вас есть жизненное кредо?

— Да. Все просто. Это и есть мое жизненное кредо. Я не выставляю его как транспарант и не кричу на каждом шагу, но мое принципиальное убеждение, что все просто. А все, что находится по ту сторону «просто», это придумали люди для того, чтобы все усложнить и создать некую сопротивляемость. Если бы это было видео-интервью, вы бы увидели, что приветственное слово в моем телефоне «Все просто».

 

— В чем заключается источник вашего вдохновения?

— Еще, наверное, два года назад, я не смог бы ответить на этот вопрос. А сегодня могу с уверенностью сказать, что источником моего вдохновения является мой двухлетний сын Эмиль. До рождения сына я познавал другие источники вдохновения, которые после рождения сына заметно ослабели. С момента появления на свет этого замечательного малыша, я успел сделать больше, чем за всю свою жизнь. За это время я дважды был режиссером спектаклей, участвовал в частном проекте, у меня появилось огромное количество съемок. Мне кажется, что, благодаря ему, появился новый смысл жизни. Я купаюсь в прекрасном ощущении, что делаю это не зря. Делаю для того, чтобы дать ему возможность выжить в этом мире, где все не просто, создать вокруг него атмосферу простоты и легкости. А что касается творчества, то мне очень хотелось бы, чтобы мой сын гордился мной, и я был бы для него примером. И чтобы в зрелом сознательном возрасте он захотел бы превзойти меня, стать лучше, чем его отец. И если он будет лучше, это и будет, наверное, то правильное, ради чего я живу.  

 

— Евгений, вы по профессии актер театра. А как получилось, что начали сниматься в кино?

— Театр был в моей жизни со школьных лет и есть до сих пор. И если брать в процентном соотношении, то во мне приблизительно 30% понимания, что такое театр. А что такое кино, понять еще труднее. Конечно, если быть формалистом, то у меня в дипломе написано «актер театра и кино». Хотя в кино опыта не так много, чтобы можно было гордиться этим. Но снимаюсь в кино с удовольствием, потому, что это иная грань актерского мастерства. Если объяснить по бытовому, то театр – это когда ты делаешь в плюс что-то, чтобы люди тебя увидели, а в кино наоборот, нужно делать в минус, чтобы люди не видели настоящую игру. Совершенно другая атмосфера. Но интересно. Очень важно, чтобы ты подходил внешне. Режиссер возьмет твою внешность, а все остальное смонтируется.

 

— Для вас работа в кино была полезным опытом?

— Безусловно, этот опыт полезен и до сих пор. В скором времени я еду в Севастополь сниматься в фильме режиссера А. Замятина. Я снимался у него в фильме «Война после войны» и он пригласил меня на еще одну, достаточно приятную большую роль, в двенадцатисерийном фильме «Хозяйка тайги 2». Я играю нечистого на руку депутата, который попусту растрачивает земельные ресурсы заповедника.

 

— У вас выработалось конкретное амплуа или вы предпочитаете играть разноплановые роли?

— Я стараюсь играть разные роли. Было такое, что мне предлагали играть практически одинаковые роли. И если бы не меркантильная сторона вопроса, я бы отказался. Например, в фильмах «Малахольная» и «Дом с сюрпризом»  роли очень схожие. Сыграв одну роль и прочитав сценарий второй, сначала подумал: это будет неинтересно. Но есть факторы, которые заставляют думать: «Да Бог с ним, неинтересно, главное, что за это хорошо платят». И ты идешь и снимаешься.

 

— Пробовали себя в какой-нибудь другой профессии?

— Да. Но это было несерьезно. То есть, это было ради заработка, когда было совсем трудно в театральной сфере, где-то в 90-х годах. Театр сначала был в запустении, потом долгое время на ремонте. Приходилось подрабатывать, и ведущим на мероприятиях, и таксистом, было даже такое, что подрабатывал в ремонтной бригаде. Но, естественно, все это делались не слишком качественно и непрофессионально, потому, что это попросту не мое. Сейчас я убежден, что это был полезный жизненный опыт, но в плане функциональности он ничего мне не принес.

 

— Легко ли вам перевоплощаться в ваших героев на сцене?

— Вопрос философский. Для меня не совсем понятно, что значит «перевоплощаться». Это такая расхожая литературная фраза. Если бы я воплощался в каждого своего героя, я бы, наверное, сошел с ума. Об этом говорили еще знаменитые теоретики театра, Станиславский и Немирович-Данченко, что актерская профессия – это система, которая когда-то была создана. И я в ней работаю. Все что касается технического воспроизведения, т.е. перемещения по сцене, движений – это все физиология. А что касается души – ты все равно ее контролируешь. К примеру, я сейчас играю в спектакле «Письмовник», элегии по роману М. Шишкина. В нем очень много эмоциональных сцен. И если бы я всецело отдался переживаниям моего героя, я не смог бы играть из-за кома, стоящего в горле. Понятно, что в какой-то момент я надеваю образ этого героя на себя, но все равно я его контролирую. Мне хотелось плакать и плакать, но внутри меня прозвучал голос: Стоп, какое плакать, мне же надо дальше работать. Естественно, я себя останавливаю, стараюсь сдержать.

— То есть, вы легко оставляете свой образ на сцене, выходя за кулисы по окончанию спектакля?

   Ну, не совсем. С одной стороны, я легко выхожу, потому, что я здравомыслящий человек, адекватно воспринимаю себя и реальность и абсолютно отдаю отчет тому, что происходит вокруг меня. Но, все равно, остается ощущение, словно ты ученик, получивший плохую оценку, где-то не доиграл, что-то недоработал.  

 

— Как себя проявляют Ваши поклонники?

— По-разному. Есть очень амбициозные. Невзирая на то, что они сами позиционируют себя как мои поклонники, при этом не упускают случая покритиковать в случае неудачной работы. Есть и такие, которые звонят, пишут, пытаются поддержать. Но крайностей, вроде ярко выраженного негатива или безумного восхищения, до сих пор не было. 

— Вам нравится вовлекать в игру зрителей?

— Мне никогда это не нравилось. Вообще, если бы я был режиссером, то не подключал бы зал. Я сам терпеть не могу, когда я сижу в зале как зритель, и меня каким-то образом заставляют быть соучастником. Зачем это? Я ведь пришел сюда расслабиться, а не напрягаться. Кроме того, люди бывают разные. Застенчивые, скромные, а иногда чрезмерно наглые. И все они по-разному себя ведут, никогда не знаешь, как отреагируют. Я лично этого не люблю. Но есть люди, которые приходят в театр с желанием пообщаться. 

 

— Спектакль «Матки-души» — принципиально новый этап в вашей творческой деятельности?

— Абсолютно новый. По нескольким причинам. Во-первых, это новый формат. Не в смысле всего человечества, конечно. Но для Одессы «новая драма» – это нечто совершенно новое, не заезженное. Этот формат подразумевает под собой жестокие реалии жизни.  Это не искусство, в том виде, в котором мы привыкли его воспринимать – это реальное документальное подтверждение нашей жизни, облаченное в контекст спектакля. Это хороший способ донести до каждого человека ту или иную проблему. В спектакле «Матки-души» один-единственный раз звучит главная фраза, ради которой сделан этот спектакль. Кроме того, мой персонаж дает понять, что гинеколог – это такой же обычный человек, как и мы с вами, и бояться его не стоит.

 

— Когда Вы вживались в эту роль, ходили специально для этого в больницу, наблюдали за врачами?

— Нет. И это было исключительно ради чистоты эксперимента. В том смысле, что я не заангажирован понятием о  врачах. Пусть лучше мне потом зритель скажет, похож я на доктора или нет. Если бы я был киноартистом в данной роли, то я бы, наверное, пошел, потому, что тут есть нюансы вроде того, как они ходят, какие вопросы задают, с какой интонацией это делают и т.д.

 

— Вы сами придерживаетесь того же мнения, что и ваш герой, не единожды произносящий фразу «Матки-души»?

— Ну, фактически, да. Поскольку я являюсь косвенным соавтором этой пьесы. Мы с драматургом Юлией Луненок вместе оговаривали какие-то основные моменты, и в роли многие вещи я говорю уже от себя. В некоторых моментах я даже больше проявляю себя, чем свого героя, который не столь корректен по отношению к женщинам, по роду своей деятельности. Но в целом все просто и доступно: мы вот такие, какие мы есть, и никого выдумывать не надо.

 

— Какое качество Вы цените в женщинах?

— Вы знаете, жизненный опыт показывает, что главное качество в женщине – это умение любить. Ибо без любви ничего нет, и не будет. Говорят, нужно уважать. Но причем здесь это? Когда ты любишь человека, само собой, есть и уважение, понимание. Даже если ты не согласен с человеком, ты все равно его поддержишь, потому, что любишь.  

 

— Часто ли Вы бываете удовлетворены своей работой?

— Нет, не часто. Практически всегда неудовлетворен. Единственный критик, который очень жесток по отношению ко мне, это я сам.

 

— Какой из проектов, в котором Вы принимали участие считаете для себя самым успешным?

— Не могу конкретно ответить на этот вопрос. Это целый ряд проектов. Ну, например, если говорить о театре, то это спектакли «Эдип», «Гамлет», «Что им Гекуба?» украинского театра, «Ladies night», «Матки-души», «Письмовник»…

— То есть, Вы довольны практически всеми проектами, в которых задействованы?

— Да, я доволен. Особенно когда играешь с хорошими партнерами, от которых зависит успех этого спектакля. Если я где-то что-то не дотянул, я знаю, что они всегда поддержат, вытянут, спасут.

 

— Какие цели и задачи ставите перед собой в будущем?

— Ну, у меня абсолютно нескромные амбициозные желания! (смеется)  Я хочу ставить в качестве режиссера успешные спектакли, которые бы нравились зрителю. Хочу сниматься в кино, хочу снимать кино и, по-прежнему, играть в театре хорошие интересные роли, много работать. Чтобы зрители, приходя на мои спектакли, отдавали частичку себя и получали от этого удовольствие!

 

 

 

 

 

 

НАГРАДЫ – ПОБЕДИТЕЛЯМ!

 В этом году в конкурсе фестиваля театров «Молоко» приняли участие достаточно сильные и очень разные по содержанию театральные группы. В каждой из них была своя изюминка, пробелы восполнялись достоинствами. Но, самое главное, именно благодаря им фестиваль предстал перед зрителями таким неординарным, ярким, наполненным юмором, музыкой и приятными сюрпризами!

За достижения в театральном искусстве в целом и во время фестиваля, в частности, компетентное жюри распределило награды между театрами следующим образом:

 

ЗА УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ НАГРАЖДАЮТСЯ:

Спектакль «Сильное чувство», И. Ильф и Е. Петров, театр-школа «Образ», г. Днепропетровск

 

Спектакль «Гость», И. Михеичева, Одесский культурный центр

 

Спектакль «Приключения царя Соломона», Д. Мельничук, драматический театр «Сонях», г. Ровно

 

ЗА УТВЕРЖДЕНИЕ СЕМЕЙНЫХ ЦЕННОСТЕЙ И ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ОТКЛИК ОТ СПЕКТАКЛЯ:

Литературная композиция «Письма отца», М. Лукадо, театр «Без границ», г. Набережные Челны

 

ЗА ДОБРУЮ ИСТОРИЮ, НЕСУЩУЮ СВЕТ ДЕТЯМ:

Спектакль «Обычный Эрми», театр «Seagull», г. Киев

 

ЗА ПОПУЛЯРИЗАЦИЮ ЖАНРА ПАНТОМИМЫ:

«Истории из чемодана», мим-дуэт «Слева Направо», г. Ровно

 

ЗА ОРИГИНАЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ:

Спектакль «Пир во время чумы», театральный коллектив церкви АСД,г. Одесса

 

ЗА ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ:

Спектакль «Цианистый калий…с молоком или без?», киевский театр «Образ»

 

ЗА ЛУЧШУЮ ЖЕНСКУЮ РОЛЬ:

Спектакль «Цианистый калий…с молоком или без?», киевский театр «Образ»

Ксения Литвин за роль старой девы

 

ЗА ЛУЧШУЮ МУЖСКУЮ РОЛЬ:

Спектакль «Сумасшедший?», театр «Жираф», г. Томск

Василий Михеев за роль главного героя

 

ЗА ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ ДУЭТ:

Спектакль «Эй, кто-нибудь», В. Сароян, драматический театр «Сонях», г. Ровно

Андрей Окладов и Марина Орловская

 

ЗА ЯРКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ ХРИСТИАНСКОЙ ИДЕИ:

Спектакль «Дающий мечту»,театральная группа «Включите свет», г. Ужгород

 

ЗА СОВРЕМЕННЫЙ ПОДХОД И УТВЕРЖДЕНИЕ ГЛАВНОЙ ХРИСТИАНСКОЙ ЦЕННОСТИ:

Спектакль «Сумасшедший?», театр «Жираф», г. Томск

 

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ «ЗНАК КАЧЕСТВА»:

Спектакль «Мотылек. Прикосновение», Г. Уэллс, театр жанровых миниатюр «Листья»,г. Москва

 

HEADLINER ФЕСТИВАЛЯ

Моноспектакль «Матки-души», А. Луненок, продюсерский центр "VERBATIM", г. Одесса

 

 3 МЕСТОспектакль «Дающий мечту», театральная группа «Включите свет», г. Ужгород

 

2 МЕСТОспектакль «Сумасшедший?», театр «Жираф», г. Томск

 

1 МЕСТО – по общему решению жюри переносится на фестиваль «Молоко 2012» в ожидании того, кто по праву сможет называться лучшим из лучших!

 

ВПЕЧАТЛЕНИЯ УЧАСТНИКОВ О ФЕСТИВАЛЕ ТЕАТРОВ «МОЛОКО 2011»

 Алла Черкасова, актриса театра жанровых миниатюр «Листья»

На этом фестивале мне особенно приятно было ощущать теплую дружескую атмосферу.

Можно было раскрыться и спокойно поговорить, что довольно редко для театральных фестивалей. Очень приятно находиться среди таких замечательных людей. Отдельное спасибо Михаилу и Насте Журавлям (М. Журавель – директор фестиваля).  Они просто молодцы, что собрали такую дружную компанию, отличные спектакли и так все замечательно организовали. Особенно важно отметить, что это был не столько конкурс, сколько именно фестиваль. Слово «festivo» означает «радость». Для того и созданы фестивали, чтобы вместе порадоваться такому замечательному искусству как театр. Так что, это был замечательный праздник театра!

Глеб Григорьев, хореографпостановщик шоу "Фабрика звезд", член жюри фестиваля

Могу сказать, что я в достаточной мере разбалован хорошими качественными зрелищами, преимущественно телевизионными. Я чаще всего работаю в прямом эфире и могу сказать, что хорошее качественное шоу делается в достаточно напряженной обстановке. На фестивале театров «Молоко», я увидел много разного и чаще интересного, но такой атмосферы любви и поддержки, которая была здесь, я до сих пор не встречал ни на одной съемочной площадке…

 

Алексей Титаренко, руководитель драматического театра «Сонях»

Очень здорово, что мы все же смогли приехать сюда с ребятами нашего коллектива. Мы стремились попасть на этот фестиваль, тем более, что мы привезли новый премьерный спектакль. Хотелось его реализовать и очень приятно, что на фестивале нам достался приз «За лучший дуэт».  Радостно мне, как руководителю и радостно ребятам за то, что их труды не прошли зря. Жаль, что нужно возвращаться домой. Период прощания всегда печальный, как бы это ни звучало, все заканчивается, подходит к логическому завершению. Зато будем с нетерпением ожидать следующего фестиваля и готовить новые интересные работы.

 
Дуэт «Слева Направо» г. Ровно      

Настя: Вообще это не первый наш фестиваль, мы принимали участие и в других фестивалях, в основном в Ровенской области. Это наш второй фестиваль на выезде. Первый был в г. Феодосия, где мы взяли первую премию, но, по правде говоря, это невозможно сравнить! В Феодосии у нас было слишком много свободного времени, и мы не знали чем себя занять. А здесь все было настолько плотно распланировано, что скучать не приходилось, и иногда даже скучали по времени, когда можно было поскучать. Очень яркие спектакли, мы переняли много опыта. После мастер-классов по пластике осознали, что нужно еще учиться и учиться, хоть занимаемся пантомимой и пластикой уже четыре года.

Катя: Мастер-классы это была одно из основных наших заданий. Практические занятия у Владимира Аносова – это мои самые яркие впечатления, не говоря уже о тех спектаклях, которые нам удалось увидеть. Было очень много сильных спектаклей, я очень рада, что попала на этот фестиваль!

Валерия Григорьева, участница фестиваля, актриса

Я очень рада, что на этот фестиваль попала моя семья, муж и ребенок, они увидели, чем я занимаюсь и поддерживают меня в этом. На фестивале я по-новому открыла для себя людей, с которыми мы вместе учились, переживаю новые ощущения. Я рада, что Бог дарит мне такую возможность находиться именно на христианском фестивале.

Я хочу, чтобы этот фестиваль имел продолжение, а организаторам желаю, чтобы у них хватало сил и они не опускали руки, не смотря ни на что. Это очень трудная, тяжелая работа. Пусть Бог благословит все их начинания и людей, которые помогают им.  
 

Марина Орловская, участница фестиваля, победитель в номинации «Лучший творческий дуэт»

Как сказал Глеб Григорьев, проект значительно отличается от других своей открытостью, искренностью, любовью. Кроме того, это неоценимый опыт! Мастер классы на высшем уровне. Жаль только, что не было мастер-классов по актерскому мастерству. Я посещала хореографию и получила от этого массу удовольствия. Очень много новых интересных знакомств. Спектакль, оставивший в моем сердце глубокий след это «Матки души». Понравилась креативная программа, возможность команд участвовать в видео-презентациях фестиваля, это было очень увлекательно!

 

Масато Фунакоши, член жюри фестиваля Япония — Украина

За время фестиваля не раз было упомянуто, насколько важно значение христианского театра. Я думаю, очень важно умение облачить духовные истины в реальность с помощью звуковых и визуальных эффектов так, чтобы люди могли в полной мере их испытать и как бы прожить. На этом фестивале было достаточно возможностей расширить свои познания и закрепить навыки.

Организаторам удалось создать атмосферу энтузиазма и позитивного настроя. Благодарю Бога и организаторов за то, что мы могли вместе убирать барьеры и  в единстве создавать такую теплую атмосферу. Я очень надеюсь, что всех нас ожидает продолжение фестиваля в следующем году!

 

 Михаил Бирюков, педагог, режиссер театра «Шоколад» г. Брянск              

Я  очень впечатлен атмосферой и теми взаимоотношениями, которые царили между участниками. Очень приятно удивлен и мастерством. Я отчего-то считал, что на фестивале будет больше самодеятельности. Вижу очень много творческих находок и талантливых людей. И что мне особенно приятно – это не соперничество, но вложение в творчество друг друга, которое со временем будет развиваться.

Конечно, не хочется, чтобы это остановилось, потому что хоть в жизни и встречаются «великаны», этот фестиваль очень нужен. Его цель раскрывать новые таланты и умножать плоды. Я вижу, что от таких проектов большая польза, он дает возможность лучше и качественнее влиять на этот мир с позиции театрального искусства и делать его прекраснее!

 Обладатели литрового бидона, театральная группа «Включите свет», г. Ужгород

Мы на театральном фестивале первый раз, поэтому для нас все по-новому, все интересно. Очень впечатлили мастер-классы Владимира Аносова, причем не только в профессиональном плане. Очередной раз убедились, что чем талантливее и профессиональнее человек, тем проще с ним находить общий язык. Это нас очень поразило, к этому определенно нужно стремиться, быть простыми искренними и, конечно же,  профессионалами своего дела.

 Обладатели 2-х литрового бидона, театр «Жираф», г. Томск

— Очень зацепила яркость и искренность этого фестиваля. Просто физически ощущаешь радость за каждого и желание, чтобы каждый увез с собой искорку, кусочек этого праздника. Самое главное пожелание – про-дол-жать.

— Испытываем ощущение всеобъемлющей любви. Просто окунулись в океан любви, театрального молока, только масса положительных эмоций!

Василий Михеев, победитель в номинации «Лучшая мужская роль»

Я очень рад, что смог попасть на этот фестиваль. Меня вдохновила и поразила семейная дружеская обстановка. Мы познакомились с многими новыми украинскими театрами и теперь будем с ними дружить, поддерживать отношения и обмениваться опытом.

Ирина Макова, режиссер

Я рада, что мы все-таки смогли собраться здесь всей командой, для нас это был вызов. Тем более, что недавно прошел московский фестиваль и нужно было почти сразу ехать сюда. Мы стали еще ближе за это время, встретились с друзьями, которых обрели на московском фестивале, познакомились с новыми коллективами.

Что касается нашей победы, могу сказать,  что мы не испытываем каких-то сверх эмоций, так как наше понимание победы изначально было несколько иное. Я просто летала в тот день, когда мы показали спектакль, потому, что мое сердце сказало «да». Основная победа состоялась именно в день показа, оценка была получена на уровне сердца. Конечно, приятно, что спектакль нашел отклик у зрителя, у жюри. Спасибо огромное всем и за этот чудесный бидон, который займет в нашем скромном театральном уголке почетное место.         

 Савва Старковский, президент театральных фестивалей «Мистерия», член жюри

У меня слишком много эмоций. Я даже не знаю, каким образом можно объективно оценить то, что мы здесь увидели. Я переполнен, потому, что вижу ту большую работу, которая была проделана. И те мечты, которых мы так боялись, вдруг реализовались. Я осознал — нет ничего невозможного. И все, чего мы хотим, все, о чем мечтаем, может исполниться, только нужно идти вперед и мечтать о большем, забывая о трудностях и видя перед собой цель. Моя оценка пять с плюсом: за наполнение, за атмосферу, за организацию. Конечно, были минусы, но они были покрыты ощущением семейности и тепла. Это был настоящий прорыв, как для участников, так и для организаторов. И я думаю, что этот сегодняшний прорыв покажет нам свои плоды и достижения уже на следующем фестивале.

 
           

Еще раз о "Молоке"

Июльская жара еще не закончила испепелять все живое своими оранжевыми лучами, а молочное цунами уже успешно отхлынуло от берегов Одессы. За это время никто не пострадал, наоборот, учитывая постоянное повышение цен на молочную продукцию, все присутствующие на фестивале театров «Молоко’11» остались очень довольны, и намеренно ныряли в молочный водоворот, чтобы в полной мере ощутить вкус театрального праздника!

По всем показателям высота волны «Молока» в этом году гораздо превысила все предыдущие и, кроме того, покрыла гораздо большее количество городов и даже стран! В «Молоко» окунулись  Киев, Ровно, Днепропетровск, Луганск, Кременчуг, Сумы, Донецк, Дзержинск, Ужгород, Ивано-Франковск, Брянск, Самара, Минск, Москва, Томск, Набережные Челны и много других городов. Практически каждый город добавил свой особый ингредиент в общий бидон молока. Немного листьев, полбутылки зелёнки, свадебный торт и даже небольшую порцию цианистого калия. Чуточку сумасшедшинки, пару ложек мечты, красочную сказку и каплю надежды…

Все эти, на первый взгляд, несовместимые вещи смешались чудесным образом, подарив нам пять незабываемых дней, наполненных зрелищами, весельем и теплой дружеской атмосферой. Среди главных дегустаторов «Молока» были замечены Владимир Аносов (режиссер-постановщик театра жанровых миниатюр «Листья»), Глеб Григорьев (хореограф-постановщик), Андрей Ляшук (рекламное агенство «Чегевара») и другие ценители настоящего молока.

Отдавая ранние, не слишком жаркие часы морским волнам и прогулкам по городу, все остальное время участники старались максимально провести с пользой на семи различных мастер-классах в области театра, хореографии и рекламы. А по вечерам к общему столу приглашались жители и гости города Одессы. И снова спектакли, встречи, общение…

И даже теперь, когда молочная волна сошла, чтобы через время вернуться снова, ее следы остались повсюду. Это белые лужицы приятных воспоминаний, которые заставят всех нас в следующем году, поспешно пакуя чемодан, мчаться навстречу новой молочной феерии. И целые реки бесценного опыта, которые хлынут в молодые театры, сильным потоком сметая все ненужное, оставляя лишь самое ценное, важное, открывая новые возможности…

А те, кому мы обязаны за этот вкусный молочный праздник, пусть знают, что в сердце каждого из нас отныне таятся маленькие углубления, до краев наполненные молоком. Они слегка колышутся в ожидании. Ждут, когда кто-то там сверху сделает новый легкий виток на белой глади, и они смогут влиться в поток свежей молочной волны, даря миру яркий праздник и увлекая за собой новые сердца.

 

 

 

 

 

 

Театр – это трибуна, это место единения людей,

 место решения общих проблем.

 На сцене задается проблема,

а зритель ее решает. И, в зависимости от того,

как он ее решит, именно в ту сторону

и будет двигаться человечество.

Т.Г. Пеня

 

Интервью с Саввой Старковским: «Я безумно устал от театра, но оставить его еще не готов» 

 

КОРОТКО О ГЛАВНОМ

  • Родился 6 июля 1981 года в городе Вятские поляны, Кировской области
  • Начал актерскую карьеру в двенадцать лет во главе лично собранного коллектива «Евангелина»
  • Образование: театральная школа имени А.А. Калягина, народный театра под руководством

              Л.К. Кривошеевой, Московский театр «Квадрат» под руководством Т.Г. Пени

§  Художественный руководитель Московского театра «Левитикон», режиссер, актер, педагог,

              президент международных и региональных фестивалей «Святая Мистерия». Руководитель СХТД

 

 

1994год. Детский дом, г. Сосновка, Кировская область.

Народу в зал набилось видимо-невидимо! Кажется, сейчас это старенькое помещение рассыплется от всеобщей суматохи. Все толкаются и шумят, пытаясь умоститься на обшарпанных деревянных креслах. Все это время в небольшой щелке в кулисах взволнованно моргает чей-то глаз. С огромным волнением и трепетом юный режиссер взирает на эту людскую волну и страх пронизывает его до самых пяток. Для двенадцатилетнего Саввы это далеко не первое выступление, но это тебе не какой-нибудь детский спектакль, а литургическая драма о жизни Иисуса Христа. Как воспримут ее зрители, поймут ли всю глубину его замысла, задумаются ли над тем, что они увидели…

…несколько часов спустя, стоя на сцене, в окружении своего театрального коллектива «Евангелина» и принимая благодарные аплодисменты ликующих зрителей, Савва решил, что, наверное, театр – это его судьба…

 

— Савва, расскажи нам о своих творческих «детях» — «Евангелине» и «Левитиконе»

— Я был совсем еще ребенком, когда родился коллектив «Евангелина». Просто собрал своих друзей, и мы поставили историю из Библии. Но вскоре нам стало тесно в стенах церкви и мы стали ездить в детские дома. Этот театр просуществовал три года. После этого я участвовал в различных других театрах, но к своему собственному пришел уже через много лет. Семь  лет назад, опять же, вместе с друзьями, мы решили создать театр «Левитикон». Но это уже событие другого города и с другими людьми. На сегодняшний день это некая индустрия, имеющая несколько отделений, несколько режиссеров, несколько театральных трупп. Но тогда мы не знали с чего начать, и решили начинать с театральных курсов. Сделали большую рекламу, набрали известнейших педагогов:  Ларису Кайдалову,  Володю Аносова, Цыплакову Елену, Сергея Колешню … На курсы пришло человек шестьдесят, закончило – двадцать. Пять человек осталось в театре. И с ними мы продолжали ставить спектакли на разную тематику: Пасха, день победы, еврейские праздники…

 

 2002 год. театр «Квадрат» (руководитель Т.Г. Пеня) г. Москва

Сидя в зале и молча наблюдая за игрой своих юных учеников, Татьяна Григорьевна искоса поглядывала на молодого человека, сидящего рядом. Помощник режиссера был так увлечен происходящим на сцене, что если бы она разглядывала его в бинокль, он бы вряд ли это заметил. С радостью и удовлетворением думала Татьяна о том, какой талантливый молодой человек Савва Старковский, и даже имя у него необычное, словно сама судьба подарила творческий псевдоним. А ведь и талантливым людям не всегда везет. К примеру, Казанское театральное училище не стало с ним церемониться – не взяли из-за жуткого вятского говора. Зато в народный театр приняли, и вот теперь он здесь… Конечно, Савва ее любимый ученик, но даже она вынуждена признать, что из-за своей сильно выделяющейся индивидуальности он с большим трудом вписывается в ансамбль актерского состава. Нет, такие таланты не должны покидать театр, решает она. Он обязательно найдет в нем свое место!

 

 Возникали ли у тебя сомнения, что театр, это, возможно, не твой путь? При каких обстоятельствах?

— Если честно, у меня до сих пор возникают сомнения. Я считаю себя плохим и даже профнепригодным актером. Я часто слышал те же самые слова, которые я причислял себе, от других актеров. Когда я задавал этот вопрос своим коллегам, они мне отвечали то же самое. Тогда я понял, если они так отвечают, и это не просто мои домыслы, значит я в правильном месте. Правда, иногда мне хочется оставить все и заняться делом. Как говорила моя мама: «Займись делом, что тебе этот театр». Ведь театр приносит скорее духовное удовлетворение, нежели финансовую прибыль, поэтому приходится зарабатывать другими путями. Помимо театрального я получил «P.R. и рекламное» образование, и сейчас мы делаем множество проектов, с помощью которых можно заработать деньги. Но это не всегда театральные проекты, в основном это маркетинг.

 — Значит, театр это скорее твое хобби?

— Нет, это не хобби. Театр не может быть хобби. Я бы сказал, что маркетинг и реклама скорее являются хобби. Театр – это жизнь, это призвание, о котором я постоянно думаю, над которым работаю. Я живу театром,  и не представляю своей жизни без него. Несмотря на то, что я безумно устаю от театра, и меня многое в нем раздражает, я еще не готов оставить его. Даже когда я его оставлял, спустя какое-то время снова возвращался к нему.

 

— Как ты решился стать во главе СХТД?  (Союз Христианских Театральных Деятелей прим. авт.)

— Как вам известно, самые лучшие идеи рождаются на кухне. Вот и мы много раз собирались за чашкой чая, много разговаривали. Порой наши разговоры заходили слишком уж далеко и настал день, когда мы поняли, что больше не можем сидеть на месте, пусть даже в такой теплой и уютной компании. Нам нужно что-то большее. Мы не можем жить только для себя. Но тут мы столкнулись с главной проблемой: какие спектакли приемлемы для христианской публики и вообще, что общего между театром и церковью?

Ведь были времена, когда актеров хоронили за оградой церковного кладбища, лицедеи заведомо считались последними грешниками. В страхе я ставил спектакли, думая, что после каждого представления меня могут предать анафеме. Но со временем, наблюдая за результатом, я утвердился в том, что могу говорить с любым пастором, с представителем любой деноминации, продемонстрировав им множество достоинств и плюсов театра, и даже доказать, что церковь – это правильное место для театра. Было решено собрать единомышленников с целью помочь им утвердиться в себе, сделать общее дело. Когда нас много — мы можем многое. По отдельности же мы часто буксуем на одном месте.

— Считаешь, вы достигли своей цели?

— Думаю, что да. Достигли, потому, что прошло около шести лет, и за это время в театральной аудитории заговорили о христианском театре. Выросли спектакли, улучшилось качество режиссуры, у нас появились профессионалы. На последнем фестивале я видел спектакли, которые вполне могут конкурировать со светскими.

 

Монолог  ангела (вне времени, повторяется после каждого фестиваля «Святая Мистерия»)

— Ну, все, с меня довольно! Правда, достали. Не могу больше. Не могу и не хочу. Я вас уверяю, это был последний фестиваль, к которому я был причастен. Сколько можно уже надрываться, метаться по всей стране в поисках новых театров! Все словно воплотились в одну капризную и непостоянную женщину! Только и слышу: мы передумали, у нас не получается… Я свободный человек и к чему, спрашивается, мне все эти нервы и потрясения! Что? Успокоиться? Думать о вас, а не о себе? Да я каждый раз это делаю, думаете, мне от этого легче? Ничуть! Организовываешь тут, планируешь для них, не спишь ночами…а в результате сплошные нервы…хотя, конечно, стоит заметить, что за это время театры значительно подросли…да…такие замечательные спектакли привезли в этом году. Но ведь это и неудивительно! Где бы еще собралось такое количество театров, где ребята получили бы ободрение, новому научились, выросли   профессионально. Конечно, дней маловато, хотелось бы лучше друг друга узнать, помочь, подружиться…ну, вот что! Думаю, в следующем году нужно обязательно продлить срок фестиваля. И мастер-классов сделать побольше, и добавить времени для лучших спектаклей и дружеского общения!

…Господи…неужели я снова это говорю?..

 

— Расскажи, как росло и развивалось твое детище христианский театральный фестиваль «Святая Мистерия».

— Это было сложно. Каждый раз после фестиваля, я говорил, что это было  в последний раз. Но меня начинали убеждать, уговаривать. Закрыв глаза на себя, я делал ради других, но легче от этого не становилось.

— Какие трудности были?

Начнем с того, что это во всех смыслах невыгодный проект, требующий уйму времени. Приходится работать с людьми, которые сегодня хотят, а назавтра уже передумали. Я настолько сильно устал от непостоянства, что мне было очень сложно. Конечно, можно понять и театралов, в финансовом плане организовать поездку команды в Москву достаточно непросто. Приходилось постоянно разыскивать потенциальных участников.

— Что скажешь насчет 6-го? Будет ли он?

  Шестой фестиваль будет, однозначно. Мне страшно сейчас об этом подумать, и все внутри меня отчаянно сопротивляется этой мысли. Но, несмотря ни на что, фестиваль будет. И на этот раз он будет еще больше еще мощнее. Больше дней, больше приглашенных театров, больше мастер-классов.

 

— В этом году состоялся уже пятый по счету фестиваль. Что можешь сказать о плодах «пятилетки»?

— Это наш первый юбилей. А юбилей это такой звоночек из какого-то другого измерения, что время течет очень быстро и пора что-то делать, менять. Пятилетка далась очень сложно, но именно пятый фестиваль продемонстрировал нечто! Впервые фестиваль прошел от Союза Христианских Театральных Деятелей , без поддержки извне. И это наша очень большая победа. Было много просто сумасшедших премьер! Сидя в жюри, мы смотрели спектакли, раскрыв рты, не понимая, что происходит, никто не ожидал подобного уровня. За это время все настолько стали родными, что есть только один путь – продолжать. И вместе со всеми продолжать расти и развиваться.

 — Можешь выделить какой-то из театров, особенно блеснувший на последнем фестивале?

— Меня очень сильно удивил театр «Жираф» из Томска. Ребята каждый год приезжали на фестиваль, но своих спектаклей не привозили. И в этом году они, наконец, привезли свой собственный спектакль. Это был просто шедевр! Также поразил театр под руководством Лилит Гореловой. С ней мы познакомились лет тринадцать назад. В то время она занималась благотворительностью: ходила и собирала беспризорных детей по паркам, подвалам, вылавливала их из канализаций… В этом году ее театральная группа приняла участие в фестивале. После того, как они показали спектакль, я узнал, что все актеры, это те самые дети, которых она в свое время подобрала на улице. Теперь все они являются ее детьми и показывают спектакли, иллюстрируя в них свои истории. Невозможно было удержаться от слез. Еще у Лилит перед спектаклем случился инсульт. И она, наполовину парализованная, все же привела своих детей и была на этом спектакле. Это было просто что-то невозможное, в голове до сих пор не укладывается.

Ну, а в целом, театров было довольно много, и все они особенные и индивидуальные, каждый по-своему хорош, интересен и эксклюзивен.

 

2008 год. Театральный фестиваль «Молоко» в с. Волошки, Ровенская область

Какой странный тип, подумала я. Длинный и тонкий, похожий на крылья стрекозы. Светлый, как ангел и практически незаметный. Никак не вписывается в окружающую обстановку. Лето еще не отгуляло, в селе Волошки стоит горячее марево. Куча театралов носится по зданию, словно стая обезумевших антилоп. Крики, шум, танцы. Смешно наблюдать, как некоторые неуклюже пытаются повторять грациозные движения Олечки Воробьевой. А кто-то покорно лежит на полу и послушно выполняет дыхательные упражнения под руководством Оли Ходаковой. Но где же Савва? Где этот человек-невидимка? Кто-нибудь видел Савву Старковского? Наверное, опять сидит где-нибудь в уголочке укромном, заплел свои длинные ноги в косу и с легкой усмешкой наблюдает за всей этой катавасией. Не подумайте, что ему невесело, отнюдь! Просто такой уж он человек: никогда не будет выплясывать соло в первом ряду, демонстрируя миру свой незаурядный талант. Вот он сейчас посидит на стульчике, поразмышляет. А потом встанет и очень размеренно и обдуманно начнет делать такие вещи, которых от такого тихони уж точно никто не ожидал!

 

— Есть какие-нибудь интересные проекты в планах?

— Проектов великое множество, потому, что союзная деятельность весьма обширна. Мы все время расширяем свои пределы. Сейчас раз в месяц в Москве проходят встречи для руководителей московских христианских театров. Также мы собираем поэтов, драматургов и организовываем для них вечера. Проводим выставки христиан-художников. Собираем их, общаемся, вместе работаем. Помимо этого, у нас есть региональные театральные фестивали. Недавно, совершенно случайно, мы вышли на Питер, вследствие чего мы стали регулярно возить туда спектакли.  И очень скоро там откроется театральный фестиваль. Также проходят театральные фестивали в Перми. Несколько месяцев назад ездили в Донецк, там мы проводили творческие встречи. А в прошлом году мы получили официальное  разрешение проводить там не просто творческие вечера, но организовать небольшой театральный фестиваль, который состоится уже в следующем году. Ну, и, конечно же, фестиваль в Одессе, который мы все ожидаем с большим нетерпением. И все театры, которые не смогли попасть на московский театральный фестиваль, обязательно должны попасть на фестиваль «Молоко» в Одессе.

 

— Что думаешь по поводу развития театрального искусства в Украине? Каковы наши перспективы?

— Украина меня очень сильно удивляет и вдохновляет. Потому что, такого количества христианских театров как в Украине,  я еще нигде не видел! Их очень много! Украина – это стратегическое место для христианского театра. Я думаю об Украине, как об очень большом поле, в котором христианскому театру  есть, где разрастись! И еще там будут большие и профессиональные христианские театральные фестивали. Я жду, когда все это станет настолько профессиональным и массовым, что люди будут толпиться в поисках лишних билетиков, садиться в проходах, приходить со своими  пуфиками, чтобы сесть поближе к сцене. Я в этом более чем уверен.

 

беседовала Екатерина Ципоренко

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Нельзя достаточно объяснить публике, сколько усилий,

сколько скрытой работы заключается в искусстве актера,

с виду столь доступном и легком.

Альфонс Додз

 

 

 

 

ИНТЕРВЬЮ С НАДЕЖДОЙ БАЙДАКОВОЙ: «После рождения первой дочери, я была совершенно подавлена. И после трех месяцев моего беспрерывного нытья муж заявил: Ну, хватит хандрить, отправляйся-ка лучше на репетиции!»

   

                                                                     Немного о себе:

Родилась: 1 сентября 1979г.

Место обитания: республика Татарстан, г. Набережные Челны

Образование: Елабушское училище культуры (театральный факультет), Казанский университет культуры и искусства

Лучший отдых: сон 🙂

Увлечения: вместе с мужем занимаемся скрапбукингом, любим делать открытки своими руками и дарить их друзьям.

— Надя, ты руководитель театра, мать, жена…в какой последовательности воплощаешь в жизнь эти предназначения?

— В разных ситуациях это происходит по-разному. Конечно, семья для меня один из самых важных приоритетов. К примеру, если дочь просит прийти в школу на праздник, я стараюсь сделать все возможное, чтобы быть там. Для детей это очень важно и ценно. С мужем мы тоже очень поддерживаем друг друга. Если я еду на какой-нибудь фестиваль или на выступление, он остается с двумя дочерьми. А потом, когда нужно ему, я его отпускаю.  

 

— Расскажи, как начинался «Театр без границ».

— Со свадьбы (это подсказывает муж Нади Евгений).

— С чьей?

— С нашей, конечно! (смеются)

Надя: Ну, а вообще дело было так: сразу после училища я занималась постановками на большие праздники в городе. Постепенно возникла потребность в людях, которые смогли бы постоянно мне в этом помогать. В 2004 году мы попали на один проект, где в то время находилась ассоциация «Русские миссии», которая поддерживает работу кукольных и обычных действующих театров. Я заполнила анкету. И только в 2005 году получила приглашение на собеседование. Мне дали зеленый свет, и я стала набирать команду. На мое приглашение отозвалось четыре человека. Вскоре мы были приглашены на обучение в Рязань. Поехали все, кроме меня, поскольку я в это же время отправлялась в свадебное путешествие. Но ребята с успехом прошли тренинги, получили кое-какой инвентарь, и вскоре состоялось наше первое выступление. Это было 30 июня 2005г. Эту дату мы считаем днем рождения нашего театра. За это время мы заменили название театра с «Сияние» на «Театр без границ».

 

— В вашем коллективе преобладают девушки. Как так получилось?

— Действительно, так сложилось, что основа команды – это пять девушек. Мы приглашали в коллектив всех желающих, но захотели, почему-то именно девчонки. Мы все очень сдружились между собой, поддерживали друг друга, помогали. Поначалу, конечно, были сложности с репертуаром. Мы старались подбирать максимально подходящий материал, что-то переделывали. Для мужских ролей приглашали ребят, если было нужно. В этом году у нас пополнение: к нам присоединилось двое ребят-подростков. И один из них едет с нами в Одессу на фестиваль «Молоко».

 

 

— Считаешь, что вы не только команда, но и друзья?

— Конечно! У нас даже сформировались свои традиции. Мы всегда отмечаем дни рождения, вместе встречаем Рождество, празднуем день театра. Можем и просто так собраться на чай, поболтать о своем, о женском 🙂

 

— А что нужно сделать, чтобы попасть в вашу дружную команду?

— В первую очередь нужно иметь желание и стремление — таких людей мы всегда рады видеть в нашей команде. Правда, бывает так, что люди приходят, с энтузиазмом берутся за работу, но как только возникают трудности, они сами собой исчезают. Ведь приход в театральную команду не означает, что вам сразу же вручат главную роль. Поначалу приходится выполнять рутинную работу: помогать с декорациями, ставить ширму и прочее. Если этот этап успешно пройден, начинаются мастер-классы, затем репетиции и только потом игра в спектаклях. Не все выдерживают до конца.

Когда я узнаю о том, что такой-то человек хочет быть в нашей команде, я выясняю, кто он такой, прислушиваюсь к мнениям других людей и лишь тогда допускаю в команду. 

Очень важно чтоб человек быть ответственным, умел отдавать, чем-то жертвовать. Если же он приходит ради увлекательных поездок и веселья, ответ однозначно – нет. Это ведь не просто тусовка. Это очень ответственная и нелегкая работа.

 

«Надя замечательный человек, очень сильный и очень мудрый. У нас много всяких трудностей было за последнее время, но она продолжает уверенно идти вперед. Она наша общая творческая мама! Мы ее очень любим!»

Нина Трещеткина, член команды

 

— Из кого состоит основной контингент команды?

— Команда в основном состоит из любителей. Только одна девочка, с которой мы вместе учились, имеет театральное образование. У всех остальных образование разное, но они любят театр, хотят расти и развиваться в этом. И я уже замечаю позитивные перемены. Если раньше ребята могли выказывать недовольство, возмущаться по поводу ролей, то сейчас они гораздо серьезнее относятся к работе, репетируют без возражений. И я думаю, мы уже достигли того уровня, когда можно смело браться за что-то серьезное.

 

— Когда возникают проблемы в команде, каким образом преодолеваете трудности?

— Это очень сложный вопрос, потому, что последние два года у нас почему-то постоянные трудности, причем не только в команде. Болезненным образом некоторые люди ушли из команды. Конечно, переживать это тяжело. В такие моменты я советуюсь с мужем и людьми, которым доверяю. Лишь после этого принимаю решение. Но если проблема возникает внутри команды, это другое дело. Тогда мы все вместе садимся и разговариваем об этом, пытаемся совместно решить проблему. Если это личная проблема, стараюсь встретиться один на один и пообщаться с этим человеком. Я осознаю, что это моя ответственность, но все же предпочитаю в первую очередь позиционировать себя как друг, и лишь потом как руководитель и наставник. 

 

«С Надей у меня связаны довольно веселые воспоминания. Во время первых фестивалей было очень много поездок. Театры не откликались, и я ездил по России в поисках новых талантов. Однажды получилось так, что на обратный билет не хватало денег, и я купил билет в общем вагоне.  Ехать было достаточно долго, я читал книгу и мимоходом наблюдал за девчонками, которые ехали рядом со мной. Они всю дорогу говорили о театре. Мне стало любопытно. Потом они достали каких-то тряпичных кукол и принялись их чинить. Тогда я не выдержал и спросил: вы театралы? Они подтвердили мою догадку. «Театр без границ», город Набережные Челны. Они куда-то везли свой спектакль. За время поездки мы разговорились и даже подружились. И это, на первый взгляд, случайное знакомство переросло в долгий театральный роман. Надя с командой приезжала практически на каждый фестиваль и была для нас большой опорой и помощью. Она меня всегда очень вдохновляла. Я очень рад, что мы познакомились!  Когда у Нади в театре были проблемы, мы вместе их переживали. Но, не смотря ни на что,  до сих пор вместе продолжаем театральное дело».

 Савва Старковский, президент международных

и региональных фестивалей «Святая Мистерия»

 

— Как твоя семья относится к твоей работе в театре?

— Положительно! (снова подсказывает Евгений).

Надя:  Я благодарна Богу за такого мужа, потому, что он действительно очень меня поддерживает. Когда мы ездили на фестиваль в 2006 году, он остался дома один с пятимесячной дочерью. Через год, во время следующего фестиваля он остался уже с двумя маленькими детьми. После рождения первой дочери, я была совершенно подавлена. И после трех месяцев моего беспрерывного нытья муж заявил: Ну, хватит хандрить, отправляйся-ка лучше на репетиции!  

 

— Как ты относишься к театральным фестивалям? Действительно ли в них есть необходимость?

— Уверена, что да. Мы с командой ездили на фестиваль в Москву четыре раза. И на последнем фестивале я с удивлением и радостью отметила рост тех команд, которые приезжали на протяжении этих нескольких лет. Команды изменились, заметно повзрослели. Виден профессиональный рост и это во многом, благодаря фестивалям. Но самое главное – это отношения. Всегда радостно вновь встречать друзей из других городов!  Очень важно общаться с людьми, которые живут театром, постоянно в этом вращаются. От них мы черпаем вдохновение, растем духовно и  профессионально.        Домой возвращаемся преисполненные впечатлений и новых идей. Сразу появляется желание больше читать, узнавать, продолжать общение с друзьями-театрами.

 

«К Наде всегда тянутся люди. Наверное, потому, что она  очень продуктивный человек и своими поступками всех к себе располагает. Ее окружают не только друзья, но и творческие поклонники из многих городов и это вполне заслуженно. А ее «Театр без границ» поражает всех своей новизной и упорством. Был случай, когда на один из фестивалей они привезли с собой из Татарстана национальное блюдо «Чак-чак». Это такие шарики из теста, перемазанные медовым кремом. Высотой это блюдо сантиметров сорок. Как им удалось его провезти — загадка. Все участники фестиваля ели эти сладкие шарики и это было такое объединяющее событие, словно мы одна большая семья!

Их последний спектакль создан по мотивам рассказа Макса Лукадо «Письмо отца». За этот спектакль они получили диплом «Знак качества». И если бы меня спросили, чей спектакль предпочесть на фестивале «Молоко», я, несомненно, рекомендовал бы их. Уверен, что это будет красиво, качественно, интересно, трогательно и необычно. И все ожидания зрителя будут стопроцентно оправданы». 

Михаил Журавель, директор театрального фестиваля «Молоко»

 

— Каким образом «Театр без границ» реализовывает себя?

— Наш театр включает в себя кукольные и драматические постановки. То есть, детский репертуар и взрослый. С нашими спектаклями мы были и в детских домах и в местах заключений. Выступали на городских площадках.  

— Какие планы на будущее?

— Ну, самый ближайший – это поездка в Одессу на театральный фестиваль «Молоко».

Помимо этого, сейчас один юноша пишет для нас серьезную взрослую пьесу, работу над которой планируем начать с октября. Плюс несколько детских спектаклей.  

 

— На московском фестивале «Святая Мистерия» вы получили приз от Одесского культурного

центра – поездку на фестиваль «Молоко». Каковы ваши ожидания?

— Ожидаем позитива! Новых интересных знакомств, впечатлений. По словам Михаила Журавля (директор ОКЦ – прим. авт.) в Украине очень большое количество театров, так что с нетерпением ожидаем знакомства с ними. Ну, и увидеть море, конечно! 🙂

 

— Многие говорят о твоем умении двигаться вперед, преодолевая все препятствия. Откуда черпаешь силу?

 Это довольно сложно, на самом деле. Порой бывает так трудно, что начинаю сомневаться: такой ли уж я оптимист на самом деле. Иногда даже кажется что театр – это не мое. Когда мы с командой направлялись на фестиваль в Москву, я спрашивала себя: а что будет дальше? В скором времени нужно идти на работу, смогу ли я продолжать заниматься театром в таком же темпе. Обстоятельства складываются так, что легче оставить все и полностью посвятить себя зарабатыванию денег. Но я понимаю, что не готова к этому. Если я нужна здесь и сейчас, то я буду идти в этом направлении до тех пор, пока это будет необходимо. Когда мы узнали о подарке одесситов – нас это поразило и вдохновило. Для всех нас это стало подтверждением того, что мы на своем месте.

 

 

 

 

 

 

 

«Фантазия» из жизни доброй феи

Только ею, только любовью держится и движется жизнь…

(И. Тургенев)

Об интересном человеке всегда интересно рассказывать. Не нужно ничего выдумывать и приукрашивать, он сам настолько многогранен, полон интересных фактов и уникальных качеств, что остается лишь красиво разложить все по полочкам, так, чтобы все любовались.

Перед нами юная милая девушка с нежным именем Анастасия, тоненькая и светлая, похожая на фею. Первое впечатление самое благоприятное. Второе не заставляет себя ждать, когда фея начинает говорить. Плавная речь тихо льется из уст, как чистая ночная река и в этих словах столько доброты скромности и тепла, что хочется плыть в них по течению, подбирая из прохладной воды распустившиеся белые кувшинки…

Немного о фее

Родилась Анастасия Самчук на свет теплым осенним днем 08.10.88

Волшебное зеркало – сестра близнец Екатерина

Обучалась таинству театрального искусства в РДГУ

Творит чудеса с помощью нити с иглой и портняжных ножниц

 

 

 

 

Обыкновенное чудо

— А что в обычных счастливых семьях еще рождаются феи?

— Конечно! Все именно так и произошло. А началась эта история так…

В одном провинциальном городке жила одна добрая семья. Все у них было хорошо, кроме одного – у них не было детей. Отец страстно мечтал о маленькой дочурке, но дни складывались в годы, а мечта все не исполнялась. Муж с женой очень переживали по этому поводу, но старались в отчаянье не впадать. И вот, спустя семь лет чудо все-таки случилось, но…вместо прелестной дочурки у них родился сын. Это не омрачило радость родителей, они были безмерно счастливы! В ответ на это судьба снова протянула свою благословляющую руку и, спустя год, мечта о дочери также исполнилась. На свет появилась маленькая фея и врачи уже стали расходиться, когда мать девочки снова забеспокоилась. Спустя пятнадцать минут родилась еще одна малышка. Мечта осуществилась дважды в один момент, и счастливый отец получил в подарок сразу две маленькие принцессы! Семья, наконец, обрела полноту счастья. Теперь в ней было трое прекрасных детей: сын и две красавицы дочери.

Девочки росли, похожие, как две капельки росы, светлые волосы, тонкие черты, их едва ли могли различить. Однако это было лишь внешнее впечатление. Издавна люди верили, что близнецы это две половинки одного целого, в котором, одна сторона темная, а другая – светлая…

Между собой сестры считают что Катя, темная половинка, а Настя – светлая, солнечная. Но совсем не темные качества отличают младшую Катюшу от старшей, а скорее, умение все организовать, проявить свои лидерские способности. В сестринском мим-дуэте «Слева направо» именно Катя играет главенствующую роль, сама придумывает номера и организовывает выступления, предоставляя старшей сестре лишь исполняющую роль.

И все же, несмотря на это, сестры очень близки. Они все делают вместе, поддерживают друг друга и, как большинство близняшек, ощущают друг друга. Словами этого не объяснить, наверное, это похоже на две теплые варежки – хоть они и на разных руках, одну без другой не наденешь…

 

Таинственное письмо

— Не подскажете, как нам найти добрую фею? У нас здесь какое-то странное письмо…

— Ну, что ж, следуйте за красной нитью, и вы обязательно найдете ее.

Письмо незнакомки. Да, именно это длинное письмо, едва уместившееся в конверте, и содержащее в себе целую жизнь и привлекло наше пристальное внимание. Что в нем? Кто эта милая девочка, день и ночь сидящая у дверей? Почему эта девушка плачет? Откуда каждый год берутся свежие розы в хрустальной вазе? Чтобы найти ответы на эти вопросы, мы пускаемся в нелегкое путешествие. Нужно расспросить обо всем добрую фею, ведь эта «фантазия» принадлежит ей и небольшой компании волшебников. Вместе они соткали это мерцающее полотно, искусно вплели в него белые лепестки и блестящие капельки слез, похожие на звезды, танцы души и музыку сердца, легкие плавные движения рук и любовь…

…В полутемной комнатке слышно мерное постукивание швейной машинки. В резном шкафу притаилась стопка готовых чудесных платьев, а из корзинки в углу выглядывают разноцветные шерстяные клубки. Хозяйка дома настоящая искусница, когда дело касается шитья и вязания. Она сама быстро всему обучается и затем радует близких своими творениями.

Здесь не слишком тепло, но фея так быстро орудует иглой, что пальцы едва успевают ощутить холод. Полотна ткани взлетают в воздух, превращаясь в удобные платья для бедных детей довоенной Англии. Рядом блистает богатый наряд английского короля, легонько звенят колокольчики на колпаке придворного шута…

Легкая кельтская песенка звучит в такт работающей машинке и звонкому лязгу ножниц.

— Что, холодно? – весело улыбается фея, — а вы беритесь за работу, сразу станет теплей.

Все, что связано с творчеством, будь то ручная работа или воплощение образа на сцене, ее профиль. В этом она мастер, но еще не вполне достигший совершенства, ведь познанию нового пределов нет.

Присев на низкий деревянный стульчик, фея полушепотом поведала нам историю о «письме незнакомки».

 

Незаконченная история

— Вы все же решились раскрыть и прочесть это письмо? — с трепетом вопрошаем фею.

— Конечно, и то, что мы из него узнали, поразило нас настолько, что мы не могли об этом молчать. А что не могли передать словами, воплотили в легких движениях тела, в чарующем танце рук…

Они долго не могли отыскать подходящий материал. После первой работы над детской сказкой хотелось чего-то более серьезного и глубокого. И вот в один из осенних дней мастер собрал их вместе и протянул им «Письмо незнакомки». Прочитав содержание, все с восторгом приняли предложение воплотить эту историю на сцене. Всю осень трудились они, превращая новеллу в сценарий. Работа была сложной и противоречивой, но все равно делали это с удовольствием и усердием, ведь когда материал сам по себе богат, негоже шить из него скверное платье.

В умелых руках будущих мастеров новелла преобразилась в пластическую фантазию.

Воплощение написанного на сцене также давалось нелегко, то и дело проскальзывали сюрреалистические идеи, что-то добавлялось, что-то вырезалось. И когда работа наконец была закончена, все с восхищением притихли. То, что предстало пред ними, поражало своей внешней красотой. Не нужно было слов, можно было лишь молча созерцать, наблюдая за легкими движениями танцовщиц, струящимися тканями, теплыми переливами света… Все эти плавные жесты, характерная музыка и выразительные движения раскрывают перед нами удивительную историю любви. Но чтобы верно разгадать смысл действа, нужно быть предельно внимательным, ведь язык тела расшифровать куда сложнее, чем обычные слова. Множество троеточий, расставленных в повествовании, оставляют зрителю время для раздумий, давая возможность разгадать все тайны и расставить точки вместо знаков вопроса.

Глядя куда-то вдаль, фея вспоминает один из ярких полюбившихся эпизодов, где маленькая тринадцатилетняя девочка сидит у дверей, с замиранием сердца ожидая возвращения своего кумира. Сколько раз она целовала ручку этих дверей, стоило ему войти в дом. И сейчас ее сердце бьется в груди, как маленькая птичка: ну, когда же он снова вернется, подарив ей краткий миг блаженства! Но радость ее оборачивается горьким страданием, когда ничего не подозревающий герой приводит с собой симпатичную молодую особу…

 

 

Истина в любви

— И после всего этого вы по-прежнему будете утверждать, что настоящая любовь существует в реальной жизни?

— Твердое «да» и точка.

И я объясню, почему так считаю. Приоткрою вам небольшую тайну: история эта создана не для того, чтобы пробудить в людях горькие воспоминания о собственных страданиях и неслучившихся отношениях. И вовсе не о несчастной любви идет речь. Суть в том, чтобы, пропустив эту историю через себя, человек, наконец, раскрыл глаза и увидел тех, кто дарил ему любовь даже тогда, когда он этого совсем не замечал. Ведь главный смысл любви заключается не в том, чтобы принимать, но, прежде всего, отдавать. Лишь отдавая, можно в полноте ощутить вкус любви и испытать настоящую радость.

Итак, перед нами загадочная история, несущая весть о подлинной любви…кому-то дано познать ее во всей полноте, кому-то везет меньше, а кто-то и вовсе не верит в нее. И кто нас осудит? Решать только нам. Но таков уж удел добрых фей: они всегда несут в себе тепло и радость, с верой смотрят в будущее, вселяя в отчаявшихся людей надежду на счастье и Любовь.

В канун дня всех влюбленных, в Одесском Культурном Центре будет представлена пластическая фантазия по новелле С. Цвейга «Письмо незнакомки». И если Вы ищете истину, и любите распутывать загадочные головоломки человеческих отношений, мы приглашаем Вас разделить с нами это достойное событие и насладиться сполна волшебным таинством театральных перевоплощений.

А что же любовь? Она никогда не перестанет существовать…

фантазировала на тему Екатерина Ципоренко

 

«Троллейбусы, Подсолнухи и другие звери…»

 

Кого бы вы хотели увидеть? Обозленного сына, вернувшегося с войны или взлохмаченную сказочную птицу? А может, надменного секретаря Вурма или смешного незадачливого янки? Все эти образы Алексей легко воплощает на сцене, и все они отлично ему удаются. Ну а в жизни он очень простой добрый парень, с оптимизмом смотрящий в будущее. Друзья нежно кличут его «Алексий всея Сети» за его непревзойденный дар находить общий язык с любой техникой, а иногда устраивают ему розыгрыши, но и в этом ему, пожалуй, нет равных. Знакомьтесь, актер и режиссер, нынешний руководитель театральной студии «Сонях» (г. Ровно) — Алексей Титаренко.

 

 

Пара фактов

День рождения: 03.10.82

Образование: инженер-программист, актер-режиссер драмтеатра

Награды: приз за лучшую мужскую роль (московский театральный фестиваль «Мистерия», Победитель в номинации «Лучший дуэт», театральный фестиваль «Молоко’09»)

Мечта: создать собственный театр с обучающей студией.

Спектакли (которые играются в Одессе): «Гость», «Приключения царя Соломона», «Черное солнце», «Завтрак в Савое».

 

О себе

Кем ты мечтал стать в детстве?

— Водителем троллейбуса (смеется). В детстве мне очень нравилось стоять возле водителя в троллейбусе и наблюдать за процессом. Ну, а еще когда у тебя папа летчик, то и самому «летать охота». Мама же работала на скорой помощи и об этой специальности я тоже иногда задумывался.

 

— Как тебе удается совмещать основную работу с театром?

— Сам удивляюсь. Загруженность, конечно, большая. Но благодаря помощникам на студии сейчас стало полегче. Пробовал наладить работу с графиком, но у меня это не очень-то работает. К тому же, я даже не всегда знаю, когда у нас следующий спектакль. Иногда за два дня могут предупредить, нужно играть спектакль, и я еду. В целом для меня приоритетнее работа в театре.

 

— Какой отдых предпочитаешь?

— Только активный! Для меня лежание на пляже без движения — пустая трата времени.

— Но ведь ты в это время загораешь…

— Да и загар ко мне не прилипает! (смеется) Пользы вообще никакой. Предпочитаю лыжный вид спорта, походы, прогулки.

 

— В какой стране хотел бы побывать?

— У меня нет приоритета на этот счет. Хочется увидеть Европу: Венецию, Швейцарию. Не отказался бы от поездки в Америку. В любой стране меня интересует, прежде всего, быт людей, их культурные особенности, а уж потом можно и достопримечательности посмотреть.

 

— Расскажи какой-нибудь интересный случай со спектакля.

— Далеко ходить не буду. Вот совсем недавно, во время очередного спектакля «Завтрак в Савое» мои друзья решили надо мной подшутить. Стоит заметить, что в этот день был мой день рождения. По сценарию мне приносят тарелку с муляжным кусочком курицы и весь оставшийся спектакль не дают мне его съесть. На этот раз мне преподнесли поднос с большой металлической крышкой. Мысленно я начал готовиться к тому, что бы там могло оказаться. Но то, что я увидел, было весьма неожиданно. Большая, горячая курица-гриль с ароматом, вполне способным вышибить мозги, особенно если ты уставший и проголодавшийся после работы. Запах жареной курятины моментально распространился по небольшой студии, затуманив мысли большинства сидящих в зале зрителей. Словом, мы все еле продержались до конца спектакля!

 

 

О студии «Сонях»

(студия «Сонях» в г. Ровно существует с 2000г., худ. рук. Журавель Михаил – прим. автора)

— Как ты попал на студию?

— К театральной студии «Сонях» я присоединился в 2004 году. Познакомился с руководителем Михаилом Журавлем. И мне просто стало интересно, чем они занимаются и как они это делают.

Напросился прийти понаблюдать за репетициями. Меня даже задействовали в чем-то. Изначально мне даже казалось, что все это чрезвычайно легко и просто, просто повторить за кем-то, сыграть какую-то роль. Но в процессе репетиций я увидел отношение ребят к работе и меня по-настоящему втянуло. Захотелось быть внутри этого процесса. Целей стать великим актером я не преследовал. Большие интересовали общие цели команды, то, для чего они это делают и, соответственно, как они это делают. К тому же руководством во мне был замечен потенциал. Поэтому, долго не раздумывая, сразу после окончания университета поступил в Ровенский ГГУ. Захотелось научиться делать это хорошо, чтобы люди хотели приходить и смотреть наши спектакли. По сути, мы создавали альтернативу академическим и драмтеатрам. А создать ее можно только за счет качества. А качество – это постоянный рабочий процесс в дуэте со знаниями.

 

— Как раз сейчас идет активная подготовка к празднованию 10-летия студии. Расскажи о проделанной за это время работе, чего удалось достигнуть.

— Все наши проекты в основном ориентированы на популяризацию театрального искусства в обществе и особенно среди молодежи. В связи с этим были организованы ежегодные театральные фестивали, на которые мы приглашали молодые перспективные театры. При этом проводился отбор именно тех спектаклей, которые по качеству были достойны предстать на рассуждение зрителя. Приходя на открытую площадку, зрители могли не только увидеть хороший спектакль, но и познакомиться с нашей театральной студией.

Говоря о 10-летии: в праздничный репертуар включены приезжие гастролирующие театры, которые являются нашими друзьями. Практически весь ноябрь расписан, каждые выходные зрителей ожидают зрелища. Мы приглашаем всех жителей города.

 

— Что можешь сказать о нынешнем составе команды «Сонях»?

— Участники театра в основном без специального образования. Люди просто приходят и говорят: нам нравится то, что вы делаете, мы хотим быть в команде. Поначалу они просто наблюдают за работой, репетициями и понемногу вовлекаются в работу. Постепенно они начинают осознавать, что наш театр, это не только присутствие на сцене. За каждым человеком в команде закреплены дополнительные обязанности. Это и работа с декорациями, и поддержание порядка на студии, и приглашение новых зрителей на спектакли. Так как у нас нет специально выделенных вакансий, администраторов – все эти функции мы выполняем сами. Не каждый это выдерживает.

— Дружная у вас команда?

— В целом да. Конечно, как в любом коллективе, бывают разногласия, но, как правило, они очень быстро решаются и работа продолжается. Мы стараемся помогать друг другу, поддерживать. В этом и заключается сила команды.

 

— Участвуете в благотворительных акциях?

— Конечно. Нас часто приглашают детские дома и профсоюзы, не имеющие возможности оплатить спектакль. В этом случае нам возмещают лишь транспортные расходы. Из-за жесткого графика это не всегда получается, но в силу наших возможностей мы стараемся помогать тем, кто в этом нуждается.

 

— За период существования студии сколько было поставлено спектаклей?

— Спектаклей около двадцати. Действующих, конечно, меньше. Не все спектакли старожилы.

 

— Какие города уже порадовали своим творчеством?

— Объездили практически всю Украину. Кроме того, играли в Белоруссии, Молдове и в Москве. Посещаем всевозможные фестивали. По возможности поддерживаем социальные и благотворительные проекты.

 

О планах

На сегодняшний день ты принял пост руководителя студии. Как ощущаешь себя в новой роли?

— Да как сказать, собственно, обязанности те же, только название поменялось (улыбается).

— Ну, а что планируешь реализовать, будучи у руля?

— Планы есть, и довольно давно, к сожалению, они все еще остаются планами. Хочется запустить работу театральной студии как обучающей. Набирать детей, работать с ними, обучать их. Осталось решить вопрос с возрастной категорией детей и с программой обучения. Интересно то, что люди звонят, интересуются по поводу набора, что является достаточной мотивацией для воплощения этой идеи в жизнь.

— Со сроком открытия определились?

— Не люблю я «сроков» (смеется). Пока не могу сказать на сто процентов. Планировали открытие в начале этого учебного года, но не сложилось. Очень много работы, а человеческий ресурс небольшой, помимо этого у нас напряженный график репетиции будущих и действующих спектаклей, игра не сцене – просто не успеваем физически все охватить. А просто набрать детей без результата не хочется. Для этого надо выделить силы и ресурсы, которыми пока, к сожалению, не располагаем в достаточном количестве.

 

— Над чем сейчас работаете?

— На сегодняшний день ведется работа по празднованию 10-летия студии «Сонях». Что касается новых спектаклей, есть несколько пьес, которые рассматриваются и в ближайшем будущем будут вовлечены в работу студии.

 

Об искусстве

— Как тебе удается наладить контакт со зрителем, когда ты на сцене?

— Все зависит от подготовленности зрителя. Общая атмосфера, его собственное желание вовлечься в процесс.

— Так значит, от актера на сцене ничего не зависит? 🙂

— Нет, почему же! Актеру надо почувствовать зал, его настроение, реакцию на свои действия. Обидно, когда зал вообще никак не реагирует по непонятным причинам. Иногда причины очевидны, когда детей загнали в театр, и они вынуждены сидеть. Напротив, очень приятно работать для зрителя, который сам захотел прийти в театр. Это внимательный, заинтересованный зритель, от него практически всегда есть отдача. И вот когда уже зрителя зацепил «за крючок», до конца спектакля он может быть твой. Как это проверяется? Да просто: в процессе спектакля за каждым твоим движением следят, реагируют на твои провокации – это и доказывает, что зритель идет за тобой по пятам. В такой атмосфере намного легче работать.

Существует еще такое понятие, как «ловушки для зрителей».

Ну-ка, расскажи поподробнее…

— На самом деле все просто, под «ловушками» подразумевается неожиданный поворот событий. В частности комедия «Завтрак в Савое» наполнена «маневрами», которые заставляют зрителя все время быть начеку. Ну, а возвращаясь к вопросу единения зрителя и героя на сцене, это, кроме прочего, вопрос создания образа. Здесь очень важно не переборщить, действовать в рамках своего героя, тогда зрителю будет интересно наблюдать за ним.

 

 

 

— Чем зритель в Одессе отличается от зрителей других городов?

Зритель он всегда разный. Это больше от возраста зрителя зависит. Но в Одессу всегда интересно приезжать (улыбается). Люди на спектакль приходят необычные. Внешне они выглядят роскошно и неприступно. А во время спектакля начинают раскрываться их потаенные уголки души, глаза широко раскрываются, на лице отражаются все грани настроений, в зависимости от действия на сцене. И ты понимаешь, что внутри они совсем не такие холодные и неприступные, какими хотят казаться. Во время спектакля раскрывается их внутренняя сущность, которую они иногда боятся показать в реальной жизни и прячут ее за дорогими вещами. Но именно он, внутренний человек, самый важный. И ради того, чтобы хоть мельком взглянуть на него, стоит творить.

Беседовала Екатерина Ципоренко

 

 

Званый «Гость» лучше…

Татьяна Врядник. Запомните это имя. Сейчас ее кумир – Дима Харатьян, но кто   знает, может, через какое-то время Харатьян признается, что всегда хотел быть похожим на Таню Врядник, актрису Одесского культурного центра.

Ну и пусть это похоже на побасенку Шендеровича, когда на одном из светских раутов к нему подлетела экзальтированная барышня и, вся на нервах-на иголках, заявила: «Шендерович, я ваш кумир!». Пусть. Главное, что Татьяна Врядник обладает не только чувством юмора, но и тонкой, поистине актерской душой. Кроме Харатьяна, она очень любит Татьяну Доронину из кинофильма «Мачеха».

А еще своих сыновей. Старший, Андрей недавно вернулся из армии и тоже метит в актеры. Или в драматурги. Младший пока присматривается. Он – что-то вроде святого Петра: открывает театральный рай перед зрителями, проверяет билеты.

Как и для мамы, для них театр – это хобби. Ребята учатся, а Татьяна работает – на Слободке, угу, в неврологической больнице. До этого она работала в интернате и детсаду. И везде организовывала всякие утренники, конкурсы, праздники, одним словом.

«Но живу я театром, — признается Татьяна. – Театр – праздник, который всегда со мной». И этот театр – Одесский культурный центр на Васыля Стуса, на территории бывшей Джутовой фабрики. В Одессе это почти традиция: есть театр на Чайной фабрике, есть на Джутовой. Первым (и пока единственным) спектаклем «джутовцев» стал «Гость» по пьесе Ирины Михеичевой. Татьяна играет в нем одну из главных ролей – Матери. Нет, лучше это слово писать с маленькой буквы. (Анти)Героиня Татьяны бросила своего ребенка, а спустя годы раскаялась, но признаться повзрослевшему сыну в том предательстве – нет, это выше ее сил.

Актерских «сил» же Татьяны Врядник с лихвой хватило даже на Гран-При Московского театрального фестиваля «Мистерия». Это было в апреле, но актриса вспоминает об этом, как будто это было буквально вчера:

— После спектакля ко мне подошла заплаканная женщина. «Это все про  меня, — говорит – и теперь благодаря вашему «Гостю» я знаю как поступить. Спасибо вам огромное». А когда, еще в Одессе детки из интерната приходили на спектакль и потом благодарили, мне было вдвойне приятно, что они поверили. Знаете, для них мама это что-то святое. Какой бы она ни была в жизни – пьяницей, падшей женщиной, сироты придумывают себе идеальную маму, о которой никогда не скажут ничего худого. Мне кажется, они поняли и мою героиню и сына, который хочет, но не может простить.

Такое понимание и такая благодарность многого стоят. Татьяна с нетерпением ждет работы над новым спектаклем. Что это будет — пока тайна. На вопрос, что за роль ей выпадет, Врядник отвечает расплывчато:

— Скажут сыграть шкаф – с удовольствием сыграю. Мне все интересно.

Интересно и символично, что в Шахском дворце, в котором когда-то размещалось культпросветучилище, Татьяна, будучи его студенткой (режиссерского отделения) сыграла свою первую роль – агитатора из перестроечной пьесы Ю.Токаревой «Кто украл трамвай». А не так давно сыграла на сцене родного ОКЦ служанку в ”Снiданкe у Савоi”. Этот спектакль поставил театр из Ровно, поставил на украинском языке – и пани Врядник, практически не зная мовы, тем не менее, все сказала и сделала, как нужно. Какая еще нужна агитация за искусство, если им заняты талантливые люди?

Кстати, скоро эти люди поедут на новый международный фестиваль – защищать честь театральной Одессы. Вряд ли Врядник вернется без очередного приза J

беседовал Юрий Власишен

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ С БОГДАНОМ АДАМЕНКО:   «На «Е.Ж.а» я никогда никого не приглашаю. Это должно произойти само собой».

Прошедшие выходные принесли Одессе не только теплую солнечную погоду, но и чудесный отдых, сопровождаемый приятными зрелищами. Одним из таких зрелищ стал уже полюбившийся одесситам спектакль-комедия «Ужин с дураком». Зрители с удовольствием наблюдали за этой забавной суматохой, приправленной острыми шутками и весельем, смех в зале практически не умолкал. Но даже через призму легкого юмора можно было разглядеть поучительный сюжет этой истории: если хочешь кого-то одурачить, смотри, как бы тебе самому не оказаться в дураках. И, конечно же, самый забавный герой сюжета Франсуа Пиньон, простодушный и сердечный, никого не оставил равнодушным. В преддверии будущих зрелищ, мы взяли интервью у актера, исполнившего эту роль, Богдана Адаменко.

Краткое досье: День рождения: 16.04.87 Образование: магистр права Экстрим: путешествие автостопом с одной гривной в кармане Спектакли: «Дракон», «Печальный спектакль», «Ужин с дураком», «Ё.Ж.», «Out of order».

— Богдан, как ты оказался в Молодежном театре? — Оказался я в молодежном театре после КВНа. Ко мне подошел Леша (А. Рудько – руководитель М. театра, прим. автора) и спросил, не хочу ли я играть в театре. Я не возражал. Тогда он вручил мне сценарий «Дракона» и предложил почитать. Вот, собственно, и все. Так начались мои актерские будни. — В который раз в Одессе с большим успехом вы представляете «Ужин с дураком». Как считаешь, почему из всех героев именно твой, простодушный и, мягко говоря, глуповатый, пришелся зрителю по душе? — Думаю, тут все дело в тех людях, которые играют не сцене и тех, кто сидит в зале. Актер отдает свои чувства, эмоции, обаяние – зритель принимает. А что касается простодушия и глуповатости: вспомним наши сказки про Иванушку-дурачка. Всем он по душе, потому, что в итоге все будут одурачены, а он станет красавцем и жениться на царевне. И мы в это верим. Ничего не поделаешь – гены. — Есть ли сходства в характере между тобой и твоим героем Франсуа Пиньоном? — Я не знаю. (Смеется) Ну, наверняка есть. Ведь на сцене в любом случае я, с моей фантазией об этом человеке. Думаю, что играя, порой импровизируя, отчасти я воплощаю на сцене и свои человеческие качества, именно те, которые уместны конкретно в этом герое. Ну, а в реальной жизни не мне об этом судить, а близким людям, которые живут рядом со мной и принимают меня таким 🙂 — Какую из сыгранных тобою ролей ты можешь выделить? — Не могу выделить ни одной. Каждая роль особенна для меня. — Несколько слов о спектакле «Монолог ангела или Ё.Ж.» — Это моно-спектакль. Играю его я. Сценарий к этому спектаклю был также написан мной по мотивам сказки В. Шинкарева «Домашний еж». В нашем случае это рассказ о жизни одного человека. Но на этот спектакль я никогда и никого не приглашаю. Это не бурная комедия вроде «Ужина с дураком» или «Out of order». Это совсем другое. Человека должно что-то зацепить: случайно услышанная фраза, название, неважно. Но все должно произойти само собой. Если зрителя коснется, он придет, если нет – значит, ему это и не нужно. — Расскажи о своих творческих планах на ближайшее будущее. — Хочется, несомненно, сделать что-то хорошее! (улыбается) Подумываю над тем, чтобы снять короткометражный фильм. Сценарий уже написан (мной же), так что это лишь дело времени. Рабочее название фильма «Открой мне глаза». История повествует о парне и девушке, глаза которых поражены слепотой. Это будет чистый и трогательный фильм. — Что можешь сказать об одесской публике? — О-о, это шикарнейшая публика! (с восторгом) Она очень похожа на вечернюю Одессу. Прекрасно воспринимает, отражая все, что происходит на сцене. Смотрит с широко открытыми глазами. Играть для нее сплошное удовольствие! беседовала Екатерина Ципоренко



Главная | Про нас | Расписание | Фотогалерея | Анонсы | Заказ билетов | Контакты
Copyright © www.odcc.com.ua | web-gesign: www.bogoiskatel.com